Seguir las últimas tendencias es bueno, pero crear tendencias… es aún mejor!!! Esta puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso en tus acciones de marketing digital. Descubre en un vistazo rápido lo último en fotografía publicitaria, fotos en 360, fotografía aérea, fotografía comercial y mucho más.
La industria fotográfica y los tiempos cambian, pero las empresas siguen buscando destacar y diferenciarse de sus competidores. Esta es la razón, por la que surgen nuevos estilos, técnicas y tendencias que hacen que la fotografía publicitaria conecte eficazmente con los consumidores.
Hoy más que nunca cobra fuerza el dicho que dice “una imagen vale más que mil palabras”, porque los consumidores buscan obtener la máxima información en el menor tiempo posible.
Son muchos los estudios que confirmar que:
Las imágenes emocionan, causan empatía, incrementan la tasa de conversión y generan ventas. Esto explica, por qué la fotografía publicitaria y los contenidos visuales, son muy bien valorados en la actualidad y por qué su consumo crece de forma exponencial.
A continuación, compartimos las últimas tendencias en fotografía publicitaria, para que puedas sacar el máximo partido a tu comunicación. ¡Comuniquemos los atributos de tu producto a través de la fotografía!
1. Minimalista
Esta tendencia consiste en tener pocos elementos en la composición, y así darle protagonismo a un único elemento central. En la fotografía minimalista destaca la extrema sobriedad y simplicidad.
“El gran reto es decir mucho con muy poco”.
2. Visión 360º
Es una tendencia que permite captar imágenes de gran calidad con una perspectiva panorámica. Además, las fotos en 360 tienen la ventaja de acercar el producto al cliente. En otras palabras, significa pasar del mundo físico al digital.
“El gran reto es hacer sentir al espectador una experiencia casi real, lo más tangible posible”.
3. Emotiva
Este estilo fotográfico utiliza las expresiones faciales. Es decir, aprovecha la naturaleza del rostro humano y su gran capacidad comunicativa. En definitiva, se busca conectar de forma emocional, con el espectador.
“El gran reto es la eficacia publicitaria, mientras más emoción, más memorable”.
4. Relajante
Esta fotografía busca personificar escenas naturales, casuales, o al menos que reflejen un estilo de vida relajado y de disfrute. Podemos decir, que los personajes conviven en armonía con el producto y el medio ambiente, de forma protagónica. Esto implica que la cámara pasa a un segundo plano.
“El gran reto es transmitir felicidad con veracidad”.
5. Humorística
Esta tendencia hace referencia al problema que tiene el consumidor, o en ocasiones, a la solución que brinda el producto. En cualquier caso, el enfoque siemore es gracioso y creativo. Este tipo de fotografía genera buen rollo, que se traduce en aceptación del consumidor hacia el producto. Quizás por ello, sea uno de los formatos preferidos para consumidores y creativos. Es así, como el “humor” gana la posición #1 como recurso creativo más universal en la publicidad.
“El gran reto es informar, divertir e inspirar a la acción”.
6. Humanista
Los consumidores están cansados de las fotos de estudio. Es decir, de las fotografías que son técnicamente perfectas, pero que, sin embargo, transmiten poco con sus poses y fondos blancos. Hoy las imágenes más valoradas y más vendidas son las más auténticas y espontaneas. En otras palabras, las que cuentan historias reales.
“El gran reto es empoderar a los prosumers o prescriptores, con imágenes que humanizan marcas”.
7. Tecnológica
Con la ingente cantidad de avances tecnológicos que se presentan en el mercado continuamente, es tendencia captar con la lente, las formas de convivencia con la tecnología. Especialmente, esas escenas que muestran cómo la tecnología influye en nuestra vida diaria.
“El gran reto es ver la realidad del consumo desde una óptica tecnológica”.
8. Fotografía aérea
La perspectiva aérea es impactante. Te muestra lo vasto que es el mundo y te hace sentir poderoso, ya que te permite disfrutar la vista de un superhéroe. Este formato persigue la representación de vistas aéreas con estética y originalidad.
“El gran reto es pilotar un dron, mientras compones, encuadras y consigues un estilo artístico de la visual.”.
9. Documentalista
Esta tendencia muestra el dominio técnico y la experiencia del fotógrafo. Por una parte, requiere un formato estético y un discurso claro, y por otra, la narración precisa y transparente de una problemática social. Se puede decir, que es una especie de activismo fotográfico que involucra a una marca, y que busca sumar a los grupos de interés en la defensa de una causa.
“El gran reto es conseguir que una imagen, consiga el apoyo de una causa, pasando de una dimensión social a una global”.
10. Colores vibrantes
Para nadie es un secreto que el color es un factor esencial en el mundo de la fotografía. De hecho, la tendencia de combinar colores estridentes con colores primarios llegó hace un par de años. Sin embargo, todo indica que pueden variar los pantones de moda, por ejemplo en 2019 “Living Coral”, en 2020 “Cranberry” y “Classic Blue” que se tornará en “Sky Blue” para 2021. Esta es una tendencia que llegó para quedarse, así que: Que no falte el “Creative Yellow” de MonoGráfica😎💛.
“El gran reto es comunicar un mensaje seductor, utilizando colores eléctricos, que destaquen la fuerza del producto o marca”.
La orientación y la iluminación también juegan un papel importante en el resultado de la pieza fotográfica.
- En cuanto a la orientación es importante destacar que las fotos verticales han dejado de ser “populares” para convertirse en “obligatorias”. Todo indica que la orientación vertical se ajusta perfectamente a las pantallas de miles de millones de usuarios, quienes visualizan las imágenes a través de sus redes sociales o dispositivos móviles. En fin, que las cuadradas tipo Polaroid que instauró Instagram están “on fire”.
- En cuanto a la iluminación vale recordar que ésta es capaz de otorgar sentido, identidad y contexto a una imagen o producto. Actualmente, lo que se intenta en materia de iluminación, es emular la luz natural. Incluso en los espacios interiores, sólo se emplea la iluminación artificial cuando es estrictamente necesaria, para mejorar la imagen o detalle de un producto.
Definitivamente, el éxito de la fotografía publicitaria esta dado por:
1
El impacto visual que genera en el espectador.
2
La idea que logra transmitir al consumidor a través del concepto creativo.
3
El estímulo de compra que genera en el cliente final.
Si quieres aplicar alguna de estas tendencias o necesitas ayuda profesional para asegurar el éxito de tu fotografía publicitaria. Contáctanos, ¡queremos ayudarte!
