La composición en el Diseño Gráfico. El tamaño importa!

Una tarea siempre dura de un diseñador, en diseño gráfico, es enfrentarse a una página vacía. Es en este vacío donde tiene que componer y disponer unos elementos para comunicar algo.

Trabajar con el espacio en blanco, elegir la tipografía adecuada, jerarquizar y disponer los elementos no es tarea fácil.  A continuación, hacemos un breve repaso de los puntos a tener en cuenta para logar una composición y diseño gráfico óptimo.

1 Crea una retícula con una base sólida acorde a tu diseño.

La retícula (Grid en inglés), es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar.

Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido. Esto nos sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.

Existe una gran variedad de retículas disponibles tanto en catálogos como online.

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2 Desarrolla un boceto.

Antes de ponerte a trabajar directamente en el ordenador, es recomendable coger una libreta y dibujar tu retícula seleccionada. Sobre ella, haz un boceto, sitúa tus elementos, estudia las distintas combinaciones, borra, mueve de nuevo los elementos, encuentra el equilibrio. Todo esto te ayudará a que el trabajo frente la pantalla de tu ordenador sea más ágil y rápido.

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3 Establece tu foco visual para contar tu historia.

El punto focal o foco visual es aquel que reclama todas las miradas y jerarquiza la información de forma única en la comunicación visual en tu diseño gráfico, no te olvides nunca de que el diseño es parte comunicación. La mejor forma de comunicar es contar una historia. Elegiremos esa imagen o titular para comenzar la comunicación con el espectador. Debemos partir de la premisa que el espectador tiene como puntos visuales de referencia: diagonal de izquierda a derecha o eje central, arriba, por ejemplo.

4 Sigue una jerarquía.

Para jerarquizar la información te recomendamos que juegues con los tamaños de los elementos, crear títulos, subtítulos, negritas… Toda diferenciación le dará una importancia distinta a cada parte del contenido para generar un sentido a la lectura.

Podemos jugar con el tamaño, contraste, color, proximidad, alineación y repetición de los elementos.

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5 Crea un sentido de lectura.

A partir de la base que hemos creado hasta el momento, debemos continuar siguiendo el sentido de la lectura para que el usuario no se pierda, guiarle con los elementos para que complete con éxito su lectura o comprensión del mensaje.

Existen varios métodos para conectar la información, aunque eso siempre dependerá de los elementos que compongan nuestro diseño, pero las formas más intuitivas suelen ser: guiar a través del texto, de imágenes, de colores o de líneas.

6 Mantiene un equilibrio.

El equilibrio visual y la armonía son conceptos que van ligados en el diseño gráfico. Es un poco difícil explicarlo pues el equilibrio no necesariamente implica inmovilidad. El equilibrio es necesario en toda composición, aunque suene como una palabra que se asocie usualmente a elementos estáticos y tal vez podrías pensar que en el campo del diseño una palabra como “equilibrio” no tiene cabida, pues necesariamente implica una composición aburrida. Equilibrar nuestro diseño hará que visualmente sea agradable, estable. En resumen, nos permitirá seguir el sentido de la lectura que hemos creado intencionadamente.

7 No tengas miedo al vacío.

Los espacios en blanco son tan importantes como la información, porque sin ellos la información pierde sentido, la jerarquía se difumina y el foco visual por el que tanto estamos trabajando se pierde. Por ello tenemos que cuidar bien esos espacios, ese ‘aire’ que apodamos los diseñadores. Así apoyaremos esos focos visuales al igual que el sentido de la lectura por el que estamos trabajando quedará mucho más definido.

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8 Tenemos que conseguir crear un todo.

El objetivo final nuestro debe ser conseguir que el diseño sea “un todo”. Todos los elementos, las fotografías, iconos y textos deben encajar perfectamente, creando esa armonía o equilibrio del que hablábamos anteriormente. Debemos cuidar todos los elementos porque será la única forma de que el diseño sea atractivo y tenga coherencia.

MonoGráfica es una agencia de comunicación con más de diez años de experiencia en el sector de la comunicación corporativa, dando servicio profesional en diseño gráfico, diseño web y cubriendo todas las necesidades de comunicación de empresas en Badajoz, Extremadura, España y EEUU.

Tendencias en Comunicación Gráfica para 2017.

Las tendencias en el diseño gráfico están influenciados por la cultura y los medios de comunicación, el pasado y el presente, la tecnología, la moda y otras industrias.

Una tendencia nunca emerge por un año y luego se desvanece. En lugar de eso, una estética se hace popular poco a poco, incluso misteriosamente, y con el tiempo va creciendo hasta generalizarse.

Aunque tener la certeza de la previsión de las futuras tendencias es un negocio difícil, muchos expertos de la industria del diseño parecen haber desarrollado un consenso sobre qué estilos y enfoques tienen más probabilidades de despegar en 2017.

Para tener una visión general de las posibles tendencias que estarán presentes en todos los soportes de comunicación, hacemos un resumen con 10 estilos, que, sin duda, marcarán el diseño gráfico en 2017.

Estilo Retro-Moderno.

No hay que retrotraerse al siglo XIX, ni mucho menos, en este estilo se toman influencias de décadas más recientes. El periodo de finales de los años 70 hasta los 90, para recordar los primeros PCs y vídeos juegos, el arte creado a través de los píxeles y temas espaciales. Los recursos de carácter tecnológico, científico o incluso los discos de vinilos, se relacionan muy bien con las influencias modernas-retro.

Tendencia

Diseño Plano 2.0.

Es una actualización de la tendencia de diseño plano, añadiendo luz / sombra, profundidad y movimiento para un sentido más táctil de realismo. Google ya utilizó estas directrices para su último cambio de diseño en su marca. Se incluyen colores intrépidos, tipografías de gran tamaño, y efectos de la luz y de la sombra.

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Colores brillantes y atrevidos.

Esta tendencia apuesta por paletas de colores pasteles brillantes, neones y más ricos, colores más saturados. Una de las cosas más divertidas que han llegado para el nuevo año es el resurgimiento del color, en espacial de los brillantes y atrevidos. Los diseñadores están usando matices divertidos y vibrantes en más formas que antes.

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Formas geométricas.

Las formas y los patrones geométricos son un motivo que se alinea con algunas de las tendencias de la era 80s que ya hemos visto. Éste se puede aplicar en todo tipo de formas, como elementos gráficos individuales, como fondos o como una técnica ilustrativa.

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Esto puede degenerar incluso en un estilo más actual como es el Diseño Low Poly. Con ello se trabaja con formas de modelado 3D que se basa en utilizar el menor número de polígonos posibles. Se sacrifican los detalles, para crear imágenes más simples. Con lo cual no es algo nuevo, ni innovador, lo que sí que es novedoso y por eso se ha convertido en tendencia, es la forma de utilizarlo.

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Jugar con el Espacio Negativo.

El espacio negativo y/o blanco es una parte esencial de cualquier buen diseño. Pero utilizado estratégicamente, el espacio negativo puede ser una manera inteligente de añadir un significado más profundo o doble al diseño, especialmente para el logotipo y los proyectos de marca. O simplemente puede ayudar a dar a su composición un aspecto más mínimo.

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Trabajar sobre marcos.

Las disposiciones modulares o basadas en tarjetas han sido adoptadas por algunas de las marcas más importantes para sus sitios web y aplicaciones móviles. Pero la organización de los diseños (de todos los medios) de acuerdo con una cuadrícula no es nada nuevo. Son módulos independientes utilizados en la organización para el mensaje  creando así una nueva tendencia.

Pero los diseños no tienen que seguir una estricta rejilla donde todo está perfectamente alineado. Pueden ser un poco más sueltos o más libre y todavía servir como una herramienta de organización eficaz.

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Tipografía con carácter y personalidad.

Según esta tendencia, la tipografía no es sólo para la lectura, sino para hacer una declaración de identidad de la marca. Cuidado con los tamaños demasiados grandes, pues pueden convertirse en el centro de atención y desvirtuar un poco el mensaje. Podemos apoyar el mensaje o la identidad creada con la tipografía con un juego de colores que potencien aún más el mensaje o el logotipo creado.

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Ilustraciones personalizadas.

Cada vez en más ocasiones la fotografía y los gráficos están siendo reemplazados por imágenes o ilustraciones personalizadas. Ningún diseñador quiere que su trabajo se vea genérico, y ningún negocio quiere que elementos de su marca aparezcan en el sitio web de un competidor. Así que muchos diseñadores han estado poniendo en el trabajo adicional para crear soluciones únicas. Esta táctica de hacer imágenes más personalizadas debe seguir creciendo, pues asegura la originalidad del diseño.

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Estilo Minimalista.

Esta tendencia se basa en el minimalismo y la deconstrucción o distorsión de las formas reconocibles. Se pueden integrar formas geométricas y colores brillantes, con mucho espacio en blanco y un diseño aparentemente aleatorio. Siguiendo las tendencias sólo por el bien de estar de moda por lo general no es una buena idea. Si decides probar una tendencia, asegúrate de que es una buena opción para tu proyecto y audiencia. O simplemente guarde la mayor parte de su experimentación para proyectos personales.

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Cinemagraphs.

Para terminar presentamos un estilo en pleno auge, los cinemagraphs. Estos son fotografías en las que se produce un movimiento menor repetitivo, por lo general en formato GIF. Su fin es dar al espectador la ilusión de estar observando una animación.

Los Cinemagraphs son una respuesta muy sencilla y eficaz para uno de los mayores problemas de la publicidad moderna: el tiempo. La publicidad tiene que trabajar rápido para obtener nuestra atención, y los cinemagraphs hacen precisamente esto. Con una competencia entre los vendedores y espacio de la pantalla cada vez más grande, se espera ver cinemagraphs en todas las pantallas cercanas al espectador en 2017.

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Pincha sobre la imagen para ver el efecto real del cinemagraphs

Una de las herramientas para transmitir el mensaje de tu producto o marca es hacerlo a través de las tendencias. Estas son el lenguaje elegido por los consumidores, por tanto, hay que utilizar ese código para hacer llegar tu mensaje.

Agencia MonoGráfica tiene presente el perfil de tu cliente, para optimizar así el canal y el mensaje, asegurando el objetivo. Este objetivo no es otro que hacer llegar un mensaje reconocido y en el que se vea identificado el posible cliente.

Fotografía Publicitaria. Ayuda a mejorar tu marca.

La fotografía publicitaria expresa deseos y necesidades. Para obtener un buen resultado es imprescindible cuidar la calidad y la estética, consiguiendo ser comunicativo de tal forma que te permita llamar la atención de tu público.

En la fotografía publicitaria, el fotógrafo profesional tiene un control total sobre la iluminación, elemento que la permite diferenciarse del resto de especialidades como la Fotografía de Interiores o Industrial, siendo la clave para lograr imágenes de gran calidad.

fotografo

Además, atendiendo a las dimensiones de los productos y a los materiales que los constituyen, surgen especialidades de Fotografía Publicitaria con requerimientos de espacios, equipos y experiencia muy específicos.

Los tipos de mensajes que constituyen la Fotografía Publicitaria son dos. Por un lado están los denotativos, es decir, aquellos representados mediante una imagen y acompañados de un mensaje sencillo y entendible. Por otro lado los connotativos, representados mediante imágenes con un mensaje más codificado que oculta la idea.

Los principales atributos que debe presentar la Fotografía Publicitaria son el impacto visual, el concepto creativo y conseguir promover la acción de compra. La finalidad del impacto visual es atraer la atención del púbico al cual está dirigida. El concepto creativo hace referencia a la habilidad para transmitir la idea principal que el anunciante desea y también crear deseo de adquisición despertando interés suficiente  para que estimule la compra. Finalmente, tiene que promover la acción de compra, es decir, además de tener capacidad para llamar la atención propicie su compra.

fotografía publicitaria

El objetivo fundamental de la Fotografía Publicitaria es conseguir una imagen sugestiva y atractiva del producto, para lograrlo es imprescindible emplear una iluminación adecuada. Dentro de la fotografía publicitaria existe un sinfín de formas de iluminación, encuadres y atrezzos que se pueden utilizar.

Las fases que se desarrollan dentro de la Fotografía Publicitaria son tres. La preproducción, en la cual se recopilan todos las elementos que van a intervenir en el proceso de producción. La producción, que consiste en la realización del trabajo fotográfico. Por último, la postproducción que es en la fase que se genera un resultado final para que sea aplicado en el medio publicitario que se desee.

Según estudios realizados, las páginas web con fotografías que reflejen una buena imagen del producto ofertado y de la empresa reciben un mayor número de visitas que aquellas que no vierten este tipo de contenido. Además cuando las imágenes están hechas por profesionales de este campo se logra que tanto el negocio como los productos que se recogen en ellas transmitan una mayor confianza al consumidor. Como dice la editora fotográfica de The New York Times Magazine, Kathy Ryan: “La fotografía de calidad sigue y seguirá atrapando la mirada del espectador”.

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La Fotografía Publicitaria es un campo tan amplio que es necesario contratar a fotógrafos profesionales especialistas en determinados campos o productos, desde Agencia MonoGráfica trabajamos diariamente para realizar la Fotografía Publicitaria para pequeñas y medianas empresas, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo.