¡Pack + Regalo! Convierte el Black Friday en Magic Friday con Marketing Digital

¡Te invitamos a celebrar el “Magic Friday” en lugar del Black Friday! Traemos packs y regalos de Marketing Digital para que nunca un Black Friday vuelva a ser negro.

Muchos describen el 2020 como un año difícil y desafortunado. Nosotros creemos que ha sido un año que nos ha sacado de nuestra zona de confort y nos ha dejado grandes aprendizajes. ¡ Acompáñanos y descubre cómo el marketing digital está salvando al comercio!  😉.

Este año se ha caracterizado por una caída del consumo que ha provocado falta de liquidez en los mercados. Por ello nuestro equipo ha salido al encuentro de autónomos, emprendedores, franquiciados, responsables de marketing, directivos y empresarios en general, para conocer de primera mano las necesidades presentes en el mercado. Tras este gran trabajo, hemos diseñado packs especiales acorde a la situación actual de las empresas.

La mayoría de los sectores productivos se muestran afectados por esta segunda ola de contagios. Muchos lamentan un nuevo declive en las ventas, mientras otros se ven forzados a frenar su expansión.

En consecuencia, existe un interés generalizado en la búsqueda de soluciones que detengan la caída de la producción económica y ayuden a paliar los efectos que genera el confinamiento y la falta de movilidad.

Afortunadamente, hay dos datos positivos:

  1. Las perspectivas mejoran gracias al desarrollo alentador de las vacunas.
  2. El marketing digital está resultando la panacea para mantener el flujo de la actividad comercial.

Muchas ofertas se mueven del entorno offline al online

Las empresas han preparado todo para aprovechar este Black Friday, uno de los día más importantes en ventas, que antecede a la Navidad.

Este Magic Friday será inédito y marcará el pistoletazo de salida para las compras navideñas. Las empresas ponen empeño, no sólo en la campaña de las próximas fiestas, sino también de todas las fechas claves del próximo año. ¡Es tiempo para aprovechar oportunidades y ganar visibilidad!

Hoy, muchas marcas lanzarán ofertas en sus diferentes puntos de venta. No obstante, hay que destacar que durante el confinamiento anterior las ventas online experimentaron un incremento del 50% y con las más recientes medidas se espera un incremento adicional del  30% durante las festividades.

Según prevé IMRG (asociación de comercio minorista online del Reino Unido), el 90% de las transacciones de compra en este Black Friday, o “Magic Friday”, serán  por Internet.

El Magic Friday es un llamado a la reflexión

Este Magic Friday es una invitación para hacer balance e identificar aquellas áreas de mejora en la organización.

Te has preguntado… ¿Qué tan creativo has sido para abordar el desafío de la pandemia?, ¿Cuánta visibilidad y nuevos clientes has ganado?, ¿Ha conseguido tu equipo de marketing adaptar el marketing mix a la actual situación?, ¿Te ha permitido el marketin digital conseguir los objetivos planteados con menor inversión?

Esta puede ser una excelente oportunidad para poner tu empresa a punto, automatizar tareas y apostar por el marketing digital. A fin de cuentas, las crisis siempre han traído oportunidades y el marketing 4.0 puede ayudarte a aprovecharlas.

Tu Agencia de Marketing y Publicidad es un aliado confiable

El Black Friday nos recuerda la importancia de contar con un aliado confiable que nos ayude a aprovechar las oportunidades del mercado y mejorar la rentabilidad de la empresa.

Es incuestionable que el mundo entero se mueve entorno a tres ejes centrales:

  1. Las capacidades de las empresas
  2. El conocimiento de las personas
  3. Los avances tecnológicos

Tu Agencia de Marketing y Publicidad es aquella que trabaja contigo para incorporar las últimas tendencias, la máxima creatividad y las tecnologías más novedosas al servicio de tus campañas.

Definitivamente, tu Agencia de Marketing y Publicidad es coparticipe en la búsqueda de soluciones y en la celebración de tus logros.

En MonoGráfica tenemos clara orientación al cliente

La orientación al cliente está en el ADN de nuestra Agencia, por ello siempre estamos abocados a detectar y satisfacer las necesidades de nuestros clientes y los tuyos.

Por ello, hoy MonoGráfica celebra el “Magic Friday” lanzando 6 Packs de Marketing diseñados para atender las necesidades más frecuentes de las empresas y a precios muy competitivos, con la mayor calidad posible.

Desde hoy y hasta el 31 de diciembre del 2020 puedes contratar tu Pack de Marketing pagando sólo el 25% de su valor. Además te damos la posibilidad de ejecutar tu campaña a lo largo del próximo año, de disfrutar de un precio cerrado y si lo deseas diseñar tu propio Pack a Medida.

Si estas decido a vender más, atender mejor a tus clientes y mejorar la rentabilidad de tu empresa. Contrata cualquiera de nuestros Packs y asegura buenos resultados en tus próximas campañas. No olvides 🥳 ¡Tu Regalo Magic Friday! 🎁, un vídeo para tus redes sociales 📹😎.

Subvención de hasta 25.000€ para invertir en el packaging de tu marca

Si quieres que el “packaging”, es decir el diseño y producción de envases, embalajes, envoltorios o etiquetados, sea una estrategia de diferenciación de tu marca ¡Aprovecha ésta subvención que es perfecta para ti! 

El packaging es una estrategia para proteger al producto pero esta subvención está orientada a proteger a las pymes.

Actualmente todos estamos avocados a apoyar a las empresas en la actual coyuntura, porque salvar empresas significa salvar empleos ¡lo cual se traduce en otra forma de salvar vidas!

La Consejería de Economía, Ciencia y Agenda Digital ha lanzado un Programa para la mejora competitiva de empresas Extremeñas, la cual contempla dentro de sus líneas de actuación el diseño de envases y embalajes.

Dicho programa subvenciona hasta el 80% de los gastos de packaging, con un gasto máximo subvencionable que oscila entre 15.000€ y 25.000€, para empresas desde 3 y hasta más de 20 trabajadores; respectivamente.

La iniciativa responde al interés colectivo de brindar liquidez a las empresas y hacerlas más competitivas. Todo ello con la finalidad de impulsar la reactivación económica.

Ventajas de un buen packaging

  1. Agrega valor al producto: el envase se asocia a la calidad, por lo que muchos clientes están dispuestos a pagar un precio mayor si el packaging dista de lo convencional.
  2. Impulsa la demanda: ante la caída del consumo necesitamos hacer más atractivo el producto, por lo tanto debemos usar  el diseño para captar la atención y lograr diferenciación.
  3. Reduce costes: el diseño y material pueden mejorar la imagen de marca. También pueden aportar un valor social mediante el uso de envases sostenibles e incluso ahorrar costes.
  4. Inspira la decisión de compra: muchas decisiones de compra se toman en el establecimiento. De modo que brindar diseños exclusivos resulta estratégico a la hora de lanzar una promoción, conectar con los clientes o  favorecer la compra por impulso.

Sabemos que hoy, más que nunca, las empresas necesitan ayuda. También sabemos que a veces resulta difícil comprender y solicitar este tipo de subvenciones. Por estas 2 razones, queremos apoyarte en todo lo que haga falta para su tramitación.

A continuación te presentamos un resumen:

¿Para quién es?

Empresas Extremeñas

Empresas que tengan desde 3 y hasta más de 20 trabajadores.

¿De cuánto es la ayuda?

Puedes obtener hasta 25.000€

Puedes obtener 15.000€ si tienes mínimo 3 trabajadores y hasta 25.000€ si tienes más de 20 trabajadores.

Te concederán un 80% sobre la inversión del proyecto que presentes.

¿Para qué puedo usarla?

Para impulsar tu marca a través del packaging

Es decir diseño y producción de envases, embalajes, envoltorios o etiquetados.

¿Cuándo puedo solicitarla?

¡Ya! Cuanto antes, mejor

La subvención ha sido publicada y puedes solicitarla ahora, a través de la sede electrónica https://sede.gobex.es

¿Qué necesito para solicitarla?

1)  Presentar certificados de estar al corriente de las obligaciones fiscales

2) Presentar Memoria del Proyecto

3) Presentar facturas proforma

4) Presentar certificado que acredite el IAE

5) Iniciar el proceso lo más pronto posible para asegurar la existencia de fondos.

Packaging

¿Cúando puedo cobrarla?

Podrás cobrar el 50% cuando se emita notificación de la resolución que otorga la concesión de la ayuda.

El restante 50% lo cobrarás una vez justificada la totalidad de la inversión subvencionable otorgada.

Asesoramiento y gestión

Te ayudamos con todos los trámites, sólo tienes que contactar con nosotros.

¿Ofreces productos en Badajoz, Cáceres, Mérida, Plasencia, Trujillo, Zafra, Almendralejo, Don Benito, Villanueva de la Serena, Navalmoral de la Mata o cualquier punto de Extremadura? Da igual el sector o actividad económica a la que te dediques, tú también puedes solicitar esta ayuda.

Contáctanos y te ayudaremos a tramitar tu ayuda

La existencia de la financiación va a cargo de los fondos FEDER de la Unión Europea, por lo que te sugerimos empezar la tramitación cuanto antes. Somos expertos en la gestión de proyectos, llámanos al 924 254 803.

Solicita información sin compromiso

¿Quieres obtener hasta 25.000€ para el packaging de tu marca?


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Gamificación: una fórmula publicitaria ganadora ¿jugamos?

Gamificación

¿Quién habría pensado que la publicidad sería interactiva y divertida?  El advergaming o gamificación crea experiencias atractivas y emocionantes que nos ayudan a captar, conectar y fidelizar a nuestros clientes. Acompáñanos a descubrir la fórmula del advergaming o gamificación y atrévete a jugar !!

El advergaming o gamificación publicitaria es una estrategia eficaz que busca introducir una publicidad interactiva, mediante el uso de videojuegos, ya que estos permiten la exposición continua de la marca y sus valores.

Surgió en la década de los 80 y ha contribuido de forma significativa con el crecimiento acelerado de la industria de videojuegos, debido a que las  campañas de gamificación o advergaming combinan la publicidad (advertising) y el juego (game).

Hablamos de una fórmula publicitaria ganadora, porque parte de la elección, le suma la diversión y obtiene como resultado, la implicación y fidelización del usuario.

Para conseguir que nuestro juego sea la elección, debemos asegurarnos de ofrecer diversión. Pero, cuidado porque la diversión es subjetiva, ello quiere decir que lo que es divertido para algunos, puede resultar aburrido para otros.

En este orden de idas, debemos conocer antes que nada, los perfiles e intereses de nuestros  jugadores, para después, diseñar una gamificación o experiencia de juego que resulte divertida y emocionante.

Identifiquemos a nuestros jugadores

1.- Sociables:

Les gusta interactuar, socializar, convivir, compartir y colaborar.

A estos jugadores les resulta especialmente útil, las invitaciones y emoticonos.

2.- Filántropos:

Tienen un sentido de propósito, disfrutan los objetivos que les hacen grandes, como por ejemplo;  ayudar a un bien común, o a otra persona.

Así que dótalos de instrumentos y herramientas.

3.- Aventureros:

Disfrutan su autonomía, les gusta sentirse libres y tomar sus propias decisiones.

Incluye mecánicas que les permitan expresarse, salir a explorar, mover su ubicación o conseguir un secreto.

4.-Triunfadores:

Están en la búsqueda constante de la autorrealización y la maestría. Su verdadero objetivo es superarse a sí mismos,  marcando nuevos records, alcanzando metas o retos cada vez más difíciles.

Les motiva ser recompensados, por ello debe incluírseles la mecánica de recibir medallas, escalar niveles, ganar insignias o aparecer en los rankings.

5.- Jugadores:

Estos participantes están más motivado por las características extrínsecas del juego, que por las características intrínsecas o experiencias. Vienen a ganar y están enfocados en conseguir las recompensas.

6.- Disruptores:

Son jugadores a quienes no les gusta seguir las normas, tratan de ir en contra del sistema establecido, intentan hackear las reglas o darles la vuelta.

A ésta especie de jugadores rebeldes, hay que plantearles retos que supongan nuevas soluciones.

Tal y como hemos visto hasta ahora, la gamificación requiere una visión holística del individuo. Por consiguiente, se emplea el uso de ciencias que estudian el comportamiento humano.

La idea principal es abordar el aspecto lúdico, que incluye el diseño y mecánica del juego. Así como también, los objetivos, reglas y resultados.

La mezcla de todos estos elementos debe asegurar la diversión y la transformación de la conducta de los consumidores.

Diseñemos las 4 fases del proyecto de gamificación

1 Descubrimiento

Esta primera fase en un despertar para el usuario, es cuando escucha o tiene contacto, por primera vez con el producto, servicio o juego.

Sin embargo, el hecho de que las personas lo prueben, no significa que estén mentalmente preparados para comenzar a jugar.

Debemos aprovechar la curiosidad original que sienten las personas y motivarles a que descubran más. En otras palabras, resulta conveniente jugar con la creatividad y la sorpresa.

2 Abordaje

En esta etapa hay que familiarizar y entrenar al usuario con las reglas, mecánicas y objetivos del juego.

Es una parte crucial de la gamificación, ya que durante ella, el jugador decidirá si continua o abandona.

advergaming

3 Acompañamiento

Es la fase de la gamificación en la que el usuario desarrolla toda la actividad. Lo cual implica dar solución, utilizando las reglas y mecánicas, que ha aprendido en el abordaje.

Durante esta fase se desarrollará la historia, se irán resolviendo los retos  y se irán alcanzando los objetivos marcados.

Aquí es importante la teoría de flujos, una especie de equilibrio entre la dificultad y el nivel del usuario y entre el esfuerzo y la recompensa.

En otras palabras, si es muy fácil el usuario se aburrirá y si es muy difícil se agobiará. En definitiva, podemos decir que ambos extremos generarán abandono del juego.

4 Bucle de acción

Puede ser que el juego contemple una única experiencia. En este caso, el final debe ser épico y emocionante, haciendo sentir al jugador satisfecho por los logros alcanzados.

En el caso de que el juego sea continuado. Debe extendérsele al jugador una invitación para que siga  jugando, incrementando la dificultad, creando nuevos niveles, retos o logros.

Esta es la fase final y la más importante de todas, puesto que determinará el éxito o fracaso del proyecto de gamificación.

El bucle de acción viene definido por tres elementos que nombramos a continuación: expectativa, acción y recompensa.

Expectativa es lo que queremos que haga el jugador.

Acción es la ejecución de lo que satisface la expectativa.

Recompensa es el premio que se lleva el jugador por realizar una acción.

Cuando el bucle de acción está bien diseñado, el jugador realiza la acción con naturalidad.

La gamificación consigue que los jugadores realicen acciones, que normalmente no harían, de manera voluntaria. La diferencia que motiva la acción, radica en que se divierten y obtienen algún tipo de  recompensa.

Beneficios que brinda la gamificación

  • La gamificación o juego publicitario entretiene al usuario.
  • Ofrece una alta probabilidad de ser compartido, puesto que se “viraliza” fácilmente en las redes sociales.
  • Permite a las marcas crear un juego único y personalizado que esté alineado con su producto.
  • Brinda un juego “hecho a la medida” para los clientes más leales.
  • Se adapta a las diversas plataformas interactivas, llegando así a más personas, en distintos nichos de mercado.
  • Refuerza la exclusividad de la marca para consumidores específicos.
  • Destaca la creatividad de la marca, diferenciándose de la competencia.
  • Conecta con los usuarios de manera voluntaria, no intrusiva.
  • La interacción de cada usuario con el juego publicitario es medible, permitiendo un mayor porcentaje de ROI en campañas exitosas.

Las cifras dan como ganador al videojuego

  • La industria del videojuego ha crecido en España 14% en los últimos dos años.
  • España se sitúa como la cuarta potencia europea en el sector de videojuegos con más de 16 millones de jugadores.
  • España figura en el top-10 mundial de países desarrolladores de videojuegos.
  • El sector genera 6.900 puestos de empleo directo y, se estima que continuará creciendo hasta 2022, que alcanzará 11.000 empleos.
  • Los videojuegos son los #1 en la industria del entretenimiento por arriba del cine o la música grabada.
  • La  Realidad Virtual y la Realidad Aumentada se posicionan como  tendencias emergentes en la producción española actual.
  • Los videojuegos con fines publicitarios o comerciales supone la cuarta parte de los ingresos del sector.
  • 80% de los Millenials quiere recompensa por su compromiso con la marca.
  • El 40% de los Millenials cree que las marcas deberían incluir juegos en los programas de lealtad.

Si deseas profundizar sobre las cifras del sector, te animamos a descargar la sexta edición del Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos, producido y editado por DEV (Asociacion española de empresas desarrolladoras de videojuegos y software de entretenimiento). Este informe te será de gran apoyo para conocer la situación actual y, las tendencias que marcarán el futuro de esta industria.

Si además, quieres captar, conectar o fidelizar a tus clientes de forma divertida, contáctanos!! En MonoGráfica tenemos experiencia en gamificación, porque somos pioneros aplicando  las nuevas tecnologías al Marketing y la Publicidad.

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La gestión de un proyecto publicitario exitoso depende del ingenio colectivo

En el pasado habría sido suficiente tener a un genio creativo, para alcanzar el éxito de una campaña publicitaria. Sin embargo, hoy la gestión de un proyecto publicitario requiere del ingenio colectivo. En esta publicación te contamos cómo las agencias de publicidad y marketing se han reinventado durante la última década. 

El fenómeno de adaptación se ha observado en el sector publicitario, a lo largo de toda la historia. De hecho, es una respuesta a los constantes cambios de comportamientos, deseos y valores, que vive la sociedad.

Los últimos 10 años han sido la “década dorada” porque durante esta etapa la publicidad ha contribuido a empoderar a la mujer. También ha ayudado a reivindicar a las minorías, promover la sostenibilidad y, replantearse los estereotipos de género. En otras palabras, ver las cosas diferentes y construir un mundo mejor.

La llegada de Internet y la constante innovación tecnológica, han transformado el mundo publicitario. Por esta razón, hoy MonoGráfica como Agencia de Publicidad y Marketing, quiere analizar los cambios que han dinamizado al mercado y profesionalizado al sector.

Algunos aspectos de la transformación

1

Antes las campañas eran mayoritariamente ATL y ahora BTL

La inversión se ha redirigido a nuevos formatos publicitarios para evitar el bloqueo.

En este sentido, los medios BTL nos han permitido llegar a audiencias más segmentadas. Obviamente, esto ha generado una publicidad más social, de valor, comprometida con las inquietudes de la sociedad.

La publicidad ATL y BTL no son excluyentes, sino complementarias, dependiendo del mercado que se quiera abordar.

2

Antes el formato publicitario predilecto era papel y ahora es digital

La publicidad en papel fue efectiva, por que facilitaba la comprensión y aumentaba la tasa de recuerdo. Sin embargo, hoy en día el formato publicitario que impera es el digital, porque los smartphones ocupan un papel central en nuestra vida personal y profesional.

Las cifras evidencian que la publicidad ha entrado en la era digital. Según La Vanguardia el comercio electrónico en España mueve 12.000 millones de euros al año y, por primera vez en 2020, la cuota de mercado de la publicidad digital supera el 50%.

3

Antes se buscaba el WOM y ahora eWOM o feWOM

Hasta mediados de esta década, se reconocía la importancia del boca a oreja (WOM por sus siglas en inglés Word of Mouth), como un factor determinante en la decisión de compra.

Las marcas buscaban la satisfacción del cliente, valoraban las recomendaciones y premiaban las referencias.

Hoy las marcas buscan el eWOM o el feWOM (boca a oreja electrónico o boca a oreja fertilizado). Ello quiere decir, que establecen conversaciones tan positivas con la audiencia, que provocan una rápida retransmisión .

El boca a oreja fertilizado estimula de forma intensa los sentidos del receptor, generando una tasa más efectiva y veloz de propagación, que da origen a la viralidad.

4

Antes los argumentos eran más racionales y ahora más emocionales

La publicidad ha pasado de la coacción a la persuasión y, de la persuasión a la inspiración.

Los estudios sobre el cerebro, indican que el sistema límbico entiende de emociones y, que tiene una fuerte implicación en la toma de decisiones.

Adicionalmente, todos los estímulos multisensoriales que entran al cerebro y permanecen en la memoria, posteriormente se convierten en emociones positivas o negativas.

Por ello, el anuncio publicitario busca transmitir emociones positivas que se asocien favorablemente con el producto o marca. ¡Ya no vendemos, inspiramos!

5

Antes se hablaba de alcance e impresiones y ahora de conversaciones y compromiso

Antiguamente las métricas se orientaban al tiraje de un medio impreso, luego al alcance o impresión de una red social y ahora a los índices de conversión.

Hoy se mide el alcance y las impresiones de un medio, pero se valora mucho más la capacidad de interacción que ofrece entre la marca y el consumidor.

La experiencia de marca genera un vínculo que se traduce en compromiso e implicación, convirtiendo a los clientes en “brand lovers”.

Estos son auténticos embajadores, siempre hablan bien de la marca, la defienden, comparten sus publicaciones, recomiendan sus productos y se mantienen fieles; mejorando su reputación.

6

Antes la publicidad se focalizaba en el producto o marca y ahora en el consumidor

En el pasado la publicidad tenía por objeto destacar las características del producto y sus ventajas competitivas.

En los nuevos tiempos el consumidor no es un objetivo final, sino que por el contrario es el centro de la estrategia de marca.

Este cambio de perspectiva ha modificado el modelo de producción.  Antes se producía y luego se estudiaba a qué target dirigirse para colocar  el producto. En cambio ahora, primero estudiamos las necesidades del consumidor y cómo  satisfacerlas, y después pasamos a la fase de producción.

El cambio de paradigma, ha transformado también, el enfoque publicitario. Y, el enfoque de los consumidores, que valoran más lo que hacen las marcas.

Ha sido así como las marcas se han ido humanizando y han aprendido a hablar el mismo idioma del consumidor.

Por consiguiente, ahora transmiten sus valores, cuentan historias y hasta defienden causas sociales… ¡Porque las marcas son lo que hacen, no lo que dicen!

7

Antes los mensajes se dirigían a un público generalizado y ahora a un perfil personalizado

Anteriormente, la publicidad se dirigía a las grandes masas. Luego pasaron a  dirigirse a un target o público objetivo, cuyas características demográficas eran comunes y, permitían acotarlos dentro de una parte del mercado.

Con el auge de Internet y los medios sociales, se ha complicado la segmentación. Sin embargo, para que la publicidad sea efectiva, se hace necesario llegar a perfiles de consumidores más concretos y específicos.

Ha sido así como hemos llegado  al concepto de “buyer persona”, un prototipo o representación del consumidor que nos permite conocer sus hábitos de consumo y comportamientos de compra.

En definitiva, el “buyer persona” es para quién creamos nuestro producto o marca.

8

Antes la publicidad era intrusiva y ahora permitida

Según Infoadex la percepción de la publicidad sigue siendo positiva en España. El consumidor entiende la publicidad como un tributo que le permite disfrutar programas, artículos y demás contenidos de forma gratuita.

Antes la audiencia tenía la precepción de que la publicidad incitaba al consumismo y, ahora en cambio, los consumidores valoran positivamente recibir contenido publicitario acorde a sus necesidades.

Esto es significativamente importante, ya que la actitud positiva hacia la publicidad condiciona favorablemente la eficacia publicitaria.

¿Cómo era el publicista antes?

Hace unos años ser publicista era “guay”, la imagen era la de un ejecutivo “yuppie” un poco excéntrico pero exitoso. Este se caracterizaba por sus grandes dotes de liderazgo y creatividad, cumplía un horario y trabajaba en oficinas formales y acristaladas.

Al publicista de antes le bastaba una buena frase para ganar cuentas millonarias, era una especie de súper estrella, digamos un genio solitario.

¿Cómo es el publicista del Siglo XXI?

Ahora para ser publicista hay que ser mucho más que un creativo. Debes saber de tendencias, marketing digital y experiencial, conducta del consumidor, diseño gráfico, web y un largo etcétera.

El actual publicista además de buen comunicador es buen investigador, está al día de las nuevas corrientes artísticas, es arriesgado e innovador, pero precavido y realista. Sabe que debe apegarse a su presupuesto para convertir una idea creativa en una estrategia real.

El publicista actual es completamente tecnológico y está hiperconectado, se ajusta a la planificación pero no descuida el aspecto humano.

En este sentido, la agencia ofrece espacios de esparcimiento y juego, las reuniones no están orientadas a revisar procesos y calendarios sino a hablar de lo que nos gusta a todos “de la parte divertida y creativa de nuestro trabajo”.

Los horarios son flexibles y los plazos de entrega inaplazables, los equipos de trabajo son multidisciplinares y se pueden redimensionar en función de los proyectos.

El publicista del Siglo XXI domina el proceso creativo, combina el método científico con el proceso artístico. Además, aprovecha la cartera de ideas, resuelve problemas de forma colaborativa y toma decisiones integradas.

En MonoGráfica los creativos somos humanos, tecnológicos, artistas y economistas. Si quieres que colaboremos con tus proyectos publicitarios para asegurar resultados. Contáctanos, te ayudaremos a convertir una idea en realidad.

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El mapa de experiencia del cliente nos guía hacia la satisfacción

El mapa de experiencia del cliente es, sin lugar a duda, una de las herramientas esenciales para definir el punto de partida en la búsqueda de la satisfacción de los consumidores, siendo la meta final la fidelización hacia tu marca.

¿Qué es el mapa de experiencia del cliente?

El mapa de experiencia del cliente está basado en el “Design Thinking” o “Pensamiento de Diseño”, que es una metodología orientada a buscar soluciones centradas en el cliente.

Dicho mapa constituye una herramienta que permite plasmar cada una de las etapas, interacciones y canales, por los que atraviesa un cliente.

Este documento refleja visualmente todo el proceso. Es decir, desde que el cliente descubre el producto o marca, pasando por la compra y llegando  hasta su fidelización.

El mapa de experiencia del cliente o CJM (Customer Journey Map) por sus siglas en inglés, persigue 2 objetivos:

1

Detectar areas de mejora

Consiste en monitorear todos los puntos de interacción con el cliente para implantar mejoras. Ello con la finalidad de conseguir que “todo” el trayecto del cliente sea 100% satisfactorio y memorable.

2

Asegurar que el cliente está en el centro de la estrategia

Se trata de alinear el desarrollo y comercialización de los productos y servicios de una marca, con las necesidades y deseos de los clientes. Inclusive, al punto de que las decisiones empresariales siempre tienen al cliente como eje central.

Las etapas del mapa de experiencia del cliente

El modelo de experiencia del cliente más sencillo y apto, tanto para la compra offline como online, incluye:

1

Conciencia

La organización transmite información general sobre sus productos y servicios, en función de un público objetivo.

2

Consideración

Todas las comunicaciones de marketing están orientadas a llamar la atención de los distintos “buyer personas”. También, inspirarlos a que avancen en el proceso de satisfacer sus necesidades. Por esta razón, cada contenido tiene una llamada a la acción.

3

Conversión

Este es uno de los momentos más importantes, porque es el momento en que un producto o marca, se erige como la ideal para cubrir las necesidades del cliente.

4

Retención

La empresa brinda comunicación personalizada y oportuna a los clientes para asegurar su satisfacción a largo plazo.  La razón se fundamenta en que  el coste de adquirir nuevos clientes, siempre es mayor que mantener a los actuales.

5

Defensa

La lealtad de los clientes influye en la generación de “brand lovers” o embajadores de marca. En otras palabras, quienes ayudan en la defensa, difusión y reputación de la marca en el mercado.

7 elementos clave en el mapa de experiencia del cliente

  1. Comprender a tus buyer personas
  2. Definir cuáles son sus necesidades y expectativas
  3. Identificar los puntos de contacto
  4. Solicitar retroalimentación de los clientes
  5. Identificar las áreas de mejora
  6. Establecer prioridades
  7. Diseñar el trayecto del cliente hasta conseguir que su experiencia sea 100% satisfactoria.

¿Cómo hacer un mapa de experiencia del cliente?

El mapa de experiencia del cliente está diseñado para indicar la ruta que sigue un cliente, en su conexión con una empresa, desde un punto inicial hasta una meta final.

La vista panorámica está definida por líneas rectas que conectan el punto de partida A, hasta los distintos objetivos o puntos B, C, D y, sucesivamente.

La mencionada ruta, no refleja únicamente un trazado lógico, también puede incluir rutas más placenteras, aunque no sean las más cortas u obvias.

Todo depende de la importancia que representa, la experiencia sensorial o emocional del cliente, con el producto o servicio.

Los puntos de contacto nos ayudarán a valorar en cuáles interacciones podemos agregar emoción, valor o satisfacción al cliente.

Posteriormente,  imaginaremos y diseñaremos experiencias futuras. Y por último, nos aseguraremos de que los empleados acompañen el proceso e infundan confianza a los clientes.

Todo lo antes expuesto queda representado en una gráfica o mapa de experiencia del cliente. Por consiguiente, en el eje izquierdo se indican las emociones y, en el eje derecho en un horizonte temporal, los puntos de contacto.

Muchas veces estar inmersos en el funcionamiento del negocio y absortos en la rutina, nos dificulta evaluar los puntos de contacto con objetividad.

En este sentido, la visión de un especialista o la retroalimentación del cliente puede ayudarnos a mejorar. Porque más importante que el valor real de un producto, es el valor percibido.

El valor percibido es el que se obtiene de la suma de emociones, de todos los puntos de contacto, que experimenta el cliente con la marca.

En MonoGráfica somos expertos en comunicación y marketing. Sabemos lo que vale un producto y cómo transmitir su valor. Contáctanos!!

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En 2020, necesitamos campañas publicitarias, que incorporen el humor

¿Sabes valorar que hay detrás de una campaña publicitaria con humor? ¿Qué razones justifican el uso del humor como recurso publicitario? ¿Quieres conocer los aspectos claves de la publicidad humorística? Te invitamos a disfrutar los spots más divertidos,  y a brindar un reconocimiento, a quienes nos han hecho reír en 2020.

Hay quienes piensan que, a todos nos falta un poco de humor para sobrellevar este 2020, pero lo cierto es que, necesitamos grandes dosis de humor en una campaña publicitaria para que nos anime, no divierta y nos inspire.

Este año ha resultado complejo para predecir la tendencia de los consumidores. Sin embargo, se puede observar como la pandemia y la consiguiente crisis sanitaria, han generado dos perfiles de consumidores: los que están holgados y los que están ajustados.

Según el análisis de Nielsen, estos dos grandes perfiles de consumidores se caracterizan por: buscar productos premium, en el caso de los holgados y, mejores precios y promociones, en el caso de los ajustados. Ante esta dicotomía de consumidores, las marcas deben reevaluar su portafolio de productos, asegurar que la propuesta aporta valor a ambos targets e impulsar con determinación la estrategia promocional.

Son grandes los retos que enfrentan las marcas. No cabe duda, que debemos incorporar el humor en las campañas publicitarias de 2020 y, también, en las de años venideros. La principal razón es que el humor llega a audiencias heterogéneas. Está psicológicamente probado que el humor llega allí donde no alcanza la lógica más racional.

El humor es, hoy por hoy, el recurso más universal en creatividad publicitaria. Además, constituye una fórmula infalible cuando se quiere captar la atención de los consumidores, mejorar la percepción de una marca o inspirar el comportamiento de compra.

Razones para incorporar el humor en tu campaña publicitaria:

  1. Es un recurso efectivo para captar nuevos clientes.
  2. El 90% de los consumidores prefieren anuncios divertidos.
  3. El humor consigue 58% de incremento en la tasa de recuerdo.
  4. El humor despierta una emoción positiva que favorece la viralidad.
  5. 40% del contenido que se comparte en redes sociales tiene como driver creativo el humor.
  6. El humor es apto para todo público.
  7. Los anuncios con humor conectan mejor con la audiencia.
  8. Es una forma de destacar y diferenciarse de la competencia.
  9. El humor produce placer en los espectadores y genera simpatía hacia el producto.
  10. El espectador entiende, mediante una asociación de mapas mentales, que algo que hace reír es bueno.

Los consumidores sienten satisfacción cuando descubren el chiste o doble sentido que encierra un anuncio, porque los hace sentir inteligentes. Esta sensación de satisfacción, y la propia risa que produce el anuncio, generan una emoción positiva y de complicidad que se traslada hacia el producto o marca.

Son muchas las investigaciones que demuestran que el humor produce emociones placenteras en los espectadores, causando una respuesta a nivel cognitivo, afectivo y conductual, que influye favorablemente en la intención de compra…¡Indicador de éxito en cualquier campaña publicitaria!.

El humor es un formato en el que se plantea una situación ingeniosa y divertida. En ella intervienen personajes que muestran cómo los consumidores se relacionan con el producto.

El humor es posiblemente el formato que más fuerza ha cobrado con el paso del tiempo. Incluye imágenes o episodios que buscan la carcajada en el espectador mediante lo gracioso, lo grotesco o lo absurdo. Pueden estar presentes las persecuciones, batallas, sucesos disparatados, golpes, caídas, bromas, chistes, etc.

En Monográfica creemos en tres preceptos:

1 “Se puede hacer chiste con todo, pero todo buen chiste necesita una exageración” George Carlin.

2 “Las ideas contrarias, las absurdas, y todas aquellas, que generan tensión-distensión, producen risa” Jaime del Corral.

3 “Las marcas que nos acompañan en la vida, nos divierten y nos sorprenden” Mayte Hernández.

Muchas veces el secreto está en el chiste que guarda un anuncio. Por ello, mientras mejor sea la preparación y más rápido e inesperado el desenlace, más éxito conseguirá el spot. A continuación, te damos algunas claves o tips para que te animes a usar el humor en tus campañas.

Claves para el uso del humor en la publicidad:

  1. Presta atención a las tendencias que influyen en la marca y en sus “buyer personas”.
  2. Propicia el humor espontáneo. El manufacturado siempre acaba viéndose forzado.
  3. Busca que haya coherencia entre el humor y la marca.
  4. Promueve que las ocurrencias estén basadas en experiencias reales o comportamientos de la vida diaria.
  5. Humaniza!! quítale seriedad a la marca y búrlate de situaciones cotidianas.
  6. Cuida el guion, estilo, tonalidad y musicalidad.
  7. Diviértete con la verdad. Muchas veces los problemas y la realidad absurda provocan auténticas carcajadas.
  8. Trasmite la idea de forma simple. Los buenos chistes no requieren explicación.
  9. Utiliza la exageración en el planteamiento del problema y la sorpresa en la presentación de la solución.
  10. Asegúrate que el cliente y/o la marca estén en el eje central de la historia.
Y recuerda utilizar formatos que sean viralizables!

Aunque hemos visto cómo el humor es un recurso útil para conectar con la audiencia, crear un vínculo con la marca y generar experiencias capaces de permanecer en la memoria, no todo vale a la hora de conseguir carcajadas que alcancen una mayor audiencia.

Para lanzar de forma exitosa una campaña con humor hace falta una gran dosis de ética publicitaria y autocontrol. Por casualidad o causalidad, “autocontrol” es un organismo independiente a favor de la “publicidad responsable”. Su labor consiste en hacer seguimiento a las agencias para advertir de aquellos anuncios con excesos y promover su retirada.

Lamentablemente la pandemia nos ha llamado a la prudencia y sobriedad. Sin embargo, un informe de la Sociedad Española de Neurología afirma que la risa nos alarga la vida. La risa permite aumentar los niveles de endorfina y reduce el estrés.

En conclusión, ahora más que nunca necesitamos recuperar el sentido del humor para disipar las tensiones, encontrar soluciones a los problemas e impulsar nuestra capacidad de superación.

Hoy MonoGráfica hace un reconocimiento a aquellas marcas que durante 2020 se han atrevido a hacernos reír. ¡Disfruta este carrusel de anuncios publicitarios con clave de humor! Y contáctanos si quieres atreverte a usar el humor y a reír con tus clientes.

“Un jamón tan extra que no necesita extras. Solo que tú lo quieras disfrutar“. Campofrío
“Hay superhéroes y héroes de súper”. Mercadona
“Por mucho que nos incordies al final podremos contigo”. Porque pensamos. Pienso luego Yoigo
“Seguro que viajarás seguro”. Cabify
“Ven como quieras. A tu manera”. Burger King
“Demuestra al mundo lo asombroso que puede ser un idiota”. En nombre de los juegos. Fanta

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3 Trucos en creatividad publicitaria para empoderar tu marca

¿Sabes distinguir aquellas ideas capaces de cambiar el mundo? Descubre los 3 trucos en creatividad publicitaria para empoderar a las marcas y conoce cuáles son las características que convierten una idea en una genialidad.

Para descubrir el secreto que se esconde detrás de la creatividad publicitaria, hay que empezar por comprender ¿cuáles son las ideas capaces de cambiar el mundo? Las ideas capaces de cambiar el mundo son aquellas que permiten mejorar la percepción sobre una marca, hacer algo por un bien común o simplemente permanecer en el tiempo, integrándose y formando parte de la cultura popular.

Con la fragmentación de medios, los usuarios tienen fragmentada la atención. No obstante, la solución no pasa por repetir una misma idea, por más buena que sea, en distintas plataformas. Ese método es la regla de oro de la publicidad del bombardeo y la clave para saturar a tu audiencia.

La idea debe ser brillante y el anuncio creativo para causar impacto, generar afinidad y despertar emociones. El mensaje debe transmitirse a través de distintos medios para que el usuario sea capaz de construir la marca en su mente. Cada parte construye el mensaje por separado, mientras más largo es el recorrido y los puntos de contacto, mejor será el viaje que emprenda la audiencia con tu marca.

La cantidad de impactos publicitarios que recibe un usuario puede resultar abrumadora. La creatividad publicitaria debe transmitir con claridad la idea del anunciante, lo cual significa, que el mensaje debe ser personalizado y responder a una necesidad real.

Hoy te invitamos a descubrir 3 trucos en creatividad publicitaria:

1 Ser arriesgados, valientes y comprometidos con nuestros clientes.

Como creativos nos gusta contar historias que transmitan los valores de marca, pero también que defienden los intereses y causas de nuestros “buyer personas”. Las marcas no solo se mojan, sino que muchas veces tienen que tirarse al barro en defensa de temas económicos, sociales y medioambientales para conectar con su público.

El consumo de nuestros clientes es cada vez más responsable. Por esta razón, los directores creativos tenemos la labor de hacer oír la voz de nuestros prescriptores a través de nuestra creatividad publicitaria. Que ninguna idea creativa se quede silenciada por culpa del miedo o la falta de valor.

Podemos citar algunos ejemplos:

Red Bull “Te da alas”

Las alas que hicieron posible que Felix Baumgartner se convirtiera en el primer hombre en saltar desde la estratosfera, rompiendo la barrera del sonido sin ayuda de un vehículo automotor.

Esta campaña “stratos” batió récord de repercusión mediática. Fue transmitido por 40 cadenas de televisión y 130 medios digitales. Consiguió la mayor audiencia de una emisión en directo con casi ocho millones de personas.

Nike “Just do it”

Todo comenzó cuando la marca escogió al atleta Colin Kaepernick como imagen de la campaña del 30 aniversario de Nike. Este deportista ya se había convertido en la cara visible del antirracismo, pues 2 años atrás se había arrodillado durante el himno estadounisense en señal de protesta contra la violencia racial. El concepto creativo expresaba “Cree en algo. Incluso si significa sacrificarlo todo”, reflejando los principios y ADN de la marca.

Finalmente, ésta polémica campaña cumplió su cometido. Logró incrementar el valor de las acciones en bolsa un 10%, alcanzó una exposición mediática de 43 millones de dólares, y las ventas online a nivel mundial se dispararon en un 31%.

Durex “Love sex”

Su más reciente campaña es una propuesta que refleja el compromiso de la marca de ser un “activista” contra los tabúes sociales. El objetivo es construir un mundo en el que se pueda hablar de sexo abiertamente y sin censura. Una forma de promover el amor libre.

La acción publicitaria persigue el posicionamiento de Perfect Gliss como un lubricante a base de silicona. Su fórmula duradera consigue que no se seque y mejore el placer compartido durante el sexo anal. La creatividad publicitaria de esta campaña, se inspira en la denuncia “estamos en 2020 y todavía no podemos hablar de sexo normal aquí”.

Durex, junto a la agencia creativa Havas London y la agencia de medios One Green Bean, han conseguido democratizar una práctica sexual experimentada por el 50% de las parejas.

La campaña, ejecutada mediante vallas publicitarias en Reino Unido, ha logrado vencer la censura, denunciar la represión que existe en torno al sexo anal y la distribución del producto en farmacias, supermercados y minoristas importantes. Ha traspasado la barrera de la venta en línea y sex shops.

2 Estar siempre conectados a las nuevas tecnologías.

En los tiempos que corren, resulta imprescindible que utilicemos plataformas de comunicación bidireccionales que permitan a los usuarios una conexión directa con la marca.

Además de las multiplataformas y las multipantallas, veremos una mayor irrupción tecnológica durante los próximos años. Publicidad programática, robotización de campañas, popularización de nuevos canales como los chatbots o asistentes personales, y la masificación de la realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR).

Todos estos formatos publicitarios permiten incrementar la interacción entre la marca y sus consumidores, estrechando los vínculos, mejorando la experiencia y optimizando las campañas.

Visa se apoyó en la agencia Lemon&Orange para ejecutar una de las campañas más brillantes de realidad aumentada. La campaña se llevó a cabo en distintos centro comerciales donde los visitantes podían viajar a distintos lugares e interactuar con jirafas, osos panda, elefantes y otros animales u objetos.

La experiencia consiguió ser divertida, memorable, innovadora y social, a través de una app que permitía compartir imágenes, fotografías y comentarios.

La gente creativa e innovadora suele cometer el error de utilizar la última tecnología para presumir de su uso. El concepto y la idea creativa son los que debe crear el tan anhelado efecto ‘Wow’. En resumen, la tecnología está llamada a servir a la idea y no la idea a la tecnología.

3 Implicación para resolver, en lugar de vender.

Las empresas actualmente están llamadas a dar, regalar y entregar valor a los clientes. Lo curioso es que la mente humana está basada en el principio de reciprocidad. Cuantas más soluciones aportes, más contenidos de valor ofrezcas y más muestras de productos obsequies, más compromiso conseguirás de parte de tus clientes.

En Monográfica siempre hablamos de enamorar a los clientes porque durante el enamoramiento siempre das sin recelo, sin miedo y sin esperar nada a cambio. El amor siempre rinde sus frutos, es recíproco y contagioso, e involucra a 2 o más personas.

Las personas tenemos naturaleza sociable, por ellos nuestras acciones, experiencias y testimonios resultan cercanos e inspiradores. De aquí, la importancia que damos a crear una comunidad que brinde sentido de pertenencia, establezca conversaciones, apoye a nuestros clientes y genere confianza.

Ikea es un claro ejemplo de marca que resuelve. Nunca verás un anuncio en el que te estén vendiendo una cama o un armario, sino animando  a dar soluciones a tus problemas. Podemos decir que Ikea es una empresa que habla directamente a sus clientes, consigue conectar con sus intereses y les inspira.

Esto implica que tanto en el proceso de creación como en el de venta, el cliente está en el centro de cualquier acción. Las creatividades de Ikea muestran que su prioridad es aportar valor a los clientes, por encima del aumento de sus ganancias. Esta es la clave de su éxito.

Ahora veamos ¿cuáles son las características que convierten una idea en una genialidad?

Si al hacerte todas estas preguntas la respuesta es “SÍ”, la idea promete. Prepara “tu check list”, se creativo y da vida a esas buenas ideas para convertirlas en geniales!!!

  1. ¿Tu idea conecta el mundo físico y el digital?
  2. ¿Alguien dice que no se puede hacer?
    Probablemente esta idea, sea innovadora, disruptiva, avanzada para la época que estás viviendo…por tanto califica como una muy buena idea.
  3. ¿La gente quiere brindar tiempo a tu idea?
    No le robes tiempo a los usuarios… Esa es la diferencia entre una publicidad intrusiva y una deseada. La idea deseada goza de voluntad y consentimiento previo.
  4. ¿La idea necesita varios medios para contar la historia completa?
  5. ¿Tu idea no deja a nadie indiferente?
    Si en lugar de ser una idea “ni fu ni fa” es una idea “Wow” que mueve a los usuarios en la escala emocional extrema (amor –odio), entonces es una buena idea.
  6. ¿Puedes contar la idea en una frase?
    Me encanta, es sin duda, una buena idea.
  7. ¿La idea es incluyente?
    Para que sea una buena idea debe poder ser parte de todos… que la gente puede adoptarla como suya y hacerla compartible.
  8. ¿Puede la idea servir a la tecnología?
    Si se puede incorporar tecnología a nuestra idea… ¡genial!
  9. ¿La idea puede convertirse en negocio?
    Pregúntate si de la idea puede resultar algo vendible (un producto, artefacto o servicio) y casi más importante… ¿alguien la compraría?
  10. ¿La idea puede contar una gran historia?
    Si la idea evoca una historia seductora, es una gran idea.

Como habrás visto, el filtro es grande, por lo que las ideas buenas que logran pasar a través de él,  se convierten en IDEAS GENIALES💡🤓🚩 ¡Aprovéchalas en tu creatividad publicitaria!

La creatividad y el proceso creativo

Existe una diferencia importante entre “creatividad” y “creatividad publicitaria”. La “creatividad” es dar solución a un problema de una forma poco habitual u optimizando los métodos ya existentes. Sin embargo, la “creatividad publicitaria” es el conjunto de técnicas que aplicamos para desarrollar la estrategia, el mensaje y el concepto creativo de una campaña publicitaria.

¿Qué es el proceso creativo? son las fases que debemos seguir para ver genera ideas entorno a un reto o problema por resolver.

Ya tenía razón el físico y filósofo Erwin Shorödinger cuando dijo que: “«El pensamiento creativo no es tanto ver lo que nadie ha visto, sino pensar lo que nadie ha pensado todavía sobre aquello que todos nosotros vemos».

Para conseguir una idea creativa sólo hace falta que nos expongamos al máximo de personas, disciplinas y mensajes diferentes. Esto nos hará pensar y salir de nuestra zona de confort para crear nuevas relaciones y maneras de ver el mundo.

Lo cierto es que, la creatividad no es una habilidad exclusiva de los publicistas, todo lo contrario. Debemos intentar ser creativos sea cual sea nuestra profesión. Da igual si somos profesores, administradores o aparejadores.

En conclusión, el recurso humano es el principal capital con que cuenta una agencia de publicidad y marketing. Dicho de otra manera, la capacidad creativa es la principal fuerza de las agencias, y sus soluciones disruptivas, lo que hace posible el crecimiento de los anunciantes.

En Monográfica contamos historias que conectan con la audiencia. Destacamos la personalidad de cada marca en cada campaña. Agitamos e inspiramos a quienes llegamos. Implementamos acciones que convierten a leads en clientes, y a clientes en “brand lovers” o prescriptores.

¿Estás buscando una idea genial o una campaña creativa? ¡Contáctanos! Pondremos a trabajar ambos hemisferios para ti.

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10 tendencias en fotografía publicitaria que marcarán el 2021

Seguir las últimas tendencias es bueno, pero crear tendencias… es aún mejor!!! Esta puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso en tus acciones de marketing digital. Descubre en un vistazo rápido lo último en fotografía publicitaria, fotos en 360, fotografía aérea, fotografía comercial y mucho más. 

La industria fotográfica y los tiempos cambian, pero las empresas siguen buscando destacar y diferenciarse de sus competidores. Esta es la razón, por la que surgen nuevos estilos, técnicas y tendencias que hacen que la fotografía publicitaria conecte eficazmente con los consumidores.

Hoy más que nunca cobra fuerza el dicho que dice “una imagen vale más que mil palabras”, porque los consumidores buscan obtener la máxima información en el menor tiempo posible.

Son muchos los estudios que confirmar que:

Las imágenes emocionan, causan empatía, incrementan la tasa de conversión y generan ventas. Esto explica, por qué la fotografía publicitaria y los contenidos visuales, son muy bien valorados en la actualidad y por qué su consumo crece de forma exponencial.

A continuación, compartimos las últimas tendencias en fotografía publicitaria, para que puedas sacar el máximo partido a tu comunicación. ¡Comuniquemos los atributos de tu producto a través de la fotografía!

1. Minimalista

Esta tendencia consiste en tener pocos elementos en la composición, y así darle protagonismo a un único elemento central. En la fotografía minimalista destaca la extrema sobriedad y simplicidad.

“El gran reto es decir mucho con muy poco”.
Foto Minimalista
2. Visión 360º

Es una tendencia que permite captar imágenes de gran calidad con una perspectiva panorámica. Además, las fotos en 360 tienen la ventaja de acercar el producto al cliente. En otras palabras, significa pasar del mundo físico al digital.

“El gran reto es hacer sentir al espectador una experiencia casi real, lo más tangible posible”.
3. Emotiva

Este estilo fotográfico utiliza las expresiones faciales. Es decir, aprovecha la naturaleza del rostro humano y su gran capacidad comunicativa. En definitiva, se busca conectar de forma emocional, con el espectador.

“El gran reto es la eficacia publicitaria, mientras más emoción, más memorable”.
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4. Relajante

Esta fotografía busca personificar escenas naturales, casuales, o al menos que reflejen un estilo de vida relajado y de disfrute. Podemos decir, que los personajes conviven en armonía con el producto y el medio ambiente, de forma protagónica. Esto implica que la cámara pasa a un segundo plano.

“El gran reto es transmitir felicidad con veracidad”.
5. Humorística

Esta tendencia hace referencia al problema que tiene el consumidor, o  en ocasiones, a la solución que brinda el producto. En cualquier caso, el enfoque siemore es gracioso y creativo. Este tipo de fotografía genera buen rollo, que se traduce en aceptación del consumidor hacia el producto. Quizás por ello, sea uno de los formatos preferidos para consumidores y creativos. Es así, como el “humor” gana la posición #1 como recurso creativo más universal en la publicidad.

“El gran reto es informar, divertir e inspirar a la acción”.
jon-tyson-Js7VfWFXTuw-unsplash
taras-chernus-euaivxORAm8-unsplash
6. Humanista

Los consumidores están cansados de las fotos de estudio. Es decir, de las fotografías que son técnicamente perfectas, pero que, sin embargo, transmiten poco con sus poses y fondos blancos. Hoy las imágenes más valoradas y más vendidas son las más auténticas y espontaneas. En otras palabras, las que cuentan historias reales.

“El gran reto es empoderar a los prosumers o prescriptores, con imágenes que humanizan marcas”.
7. Tecnológica

Con la ingente cantidad de avances tecnológicos que se presentan en el mercado continuamente, es tendencia captar con la lente, las formas de convivencia con la tecnología. Especialmente, esas escenas que muestran  cómo la tecnología influye en nuestra vida diaria.

“El gran reto es ver la realidad del consumo desde una óptica tecnológica”.
andrew-neel-QLqNalPe0RA-unsplash
lalo-hernandez-LSaWlsj1IaQ-unsplash
8. Fotografía aérea

La perspectiva aérea es impactante. Te muestra lo vasto que es el mundo y te hace sentir poderoso, ya que te permite disfrutar la vista de un superhéroe. Este formato persigue la representación de vistas aéreas con estética y originalidad.

“El gran reto es pilotar un dron, mientras compones, encuadras y consigues un estilo artístico de la visual.”.
9. Documentalista

Esta tendencia muestra el dominio técnico y la experiencia del fotógrafo. Por una parte, requiere un formato estético y un discurso claro, y por otra, la narración precisa y transparente de una problemática social. Se puede decir, que es una especie de activismo fotográfico que involucra a una marca, y que busca sumar a los grupos de interés en la defensa de una causa.

“El gran reto es conseguir que una imagen, consiga el apoyo de una causa, pasando de una dimensión social a una global”.
A side view of homeless beggar man sitting in front of wooden gate outdoors in city asking for money donation.
Imagen 10
10. Colores vibrantes

Para nadie es un secreto que el color es un factor esencial en el mundo de la fotografía. De hecho, la tendencia de combinar colores estridentes con colores primarios llegó hace un par de años. Sin embargo, todo indica que pueden variar los pantones de moda, por ejemplo en 2019 “Living Coral”, en 2020 “Cranberry” y “Classic Blue” que se tornará en  “Sky Blue” para 2021. Esta es una tendencia que llegó para quedarse, así que: Que no falte el “Creative Yellow” de MonoGráfica😎💛.

“El gran reto es comunicar un mensaje seductor, utilizando colores eléctricos, que destaquen la fuerza del producto o marca”.
La orientación y la iluminación también juegan un papel importante en el resultado de la pieza fotográfica.
  • En cuanto a la orientación es importante destacar que las fotos verticales han dejado de ser “populares” para convertirse en “obligatorias”. Todo indica que la orientación vertical se ajusta perfectamente a las pantallas de miles de millones de usuarios, quienes visualizan las imágenes a través de sus redes sociales o dispositivos móviles. En fin, que las cuadradas tipo Polaroid que instauró Instagram están “on fire”.
  • En cuanto a la iluminación vale recordar que ésta es capaz de otorgar sentido, identidad y contexto a una imagen o producto. Actualmente, lo que se intenta en materia de iluminación, es emular la luz natural. Incluso en los espacios interiores, sólo se emplea la iluminación artificial cuando es estrictamente necesaria, para mejorar la imagen o detalle de un producto.  
Definitivamente, el éxito de la fotografía publicitaria esta dado por:

1

El impacto visual que genera en el espectador.

2

La idea que logra transmitir al consumidor a través del concepto creativo.

3

El estímulo de compra que genera en el cliente final.

Si quieres aplicar alguna de estas tendencias o necesitas ayuda profesional para asegurar el éxito de tu fotografía publicitaria. Contáctanos, ¡queremos ayudarte! 

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