En 2020, necesitamos campañas publicitarias, que incorporen el humor

¿Sabes valorar que hay detrás de una campaña publicitaria con humor? ¿Qué razones justifican el uso del humor como recurso publicitario? ¿Quieres conocer los aspectos claves de la publicidad humorística? Te invitamos a disfrutar los spots más divertidos,  y a brindar un reconocimiento, a quienes nos han hecho reír en 2020.

Hay quienes piensan que, a todos nos falta un poco de humor para sobrellevar este 2020, pero lo cierto es que, necesitamos grandes dosis de humor en una campaña publicitaria para que nos anime, no divierta y nos inspire.

Este año ha resultado complejo para predecir la tendencia de los consumidores. Sin embargo, se puede observar como la pandemia y la consiguiente crisis sanitaria, han generado dos perfiles de consumidores: los que están holgados y los que están ajustados.

Según el análisis de Nielsen, estos dos grandes perfiles de consumidores se caracterizan por: buscar productos premium, en el caso de los holgados y, mejores precios y promociones, en el caso de los ajustados. Ante esta dicotomía de consumidores, las marcas deben reevaluar su portafolio de productos, asegurar que la propuesta aporta valor a ambos targets e impulsar con determinación la estrategia promocional.

Son grandes los retos que enfrentan las marcas. No cabe duda, que debemos incorporar el humor en las campañas publicitarias de 2020 y, también, en las de años venideros. La principal razón es que el humor llega a audiencias heterogéneas. Está psicológicamente probado que el humor llega allí donde no alcanza la lógica más racional.

El humor es, hoy por hoy, el recurso más universal en creatividad publicitaria. Además, constituye una fórmula infalible cuando se quiere captar la atención de los consumidores, mejorar la percepción de una marca o inspirar el comportamiento de compra.

Razones para incorporar el humor en tu campaña publicitaria:

  1. Es un recurso efectivo para captar nuevos clientes.
  2. El 90% de los consumidores prefieren anuncios divertidos.
  3. El humor consigue 58% de incremento en la tasa de recuerdo.
  4. El humor despierta una emoción positiva que favorece la viralidad.
  5. 40% del contenido que se comparte en redes sociales tiene como driver creativo el humor.
  6. El humor es apto para todo público.
  7. Los anuncios con humor conectan mejor con la audiencia.
  8. Es una forma de destacar y diferenciarse de la competencia.
  9. El humor produce placer en los espectadores y genera simpatía hacia el producto.
  10. El espectador entiende, mediante una asociación de mapas mentales, que algo que hace reír es bueno.

Los consumidores sienten satisfacción cuando descubren el chiste o doble sentido que encierra un anuncio, porque los hace sentir inteligentes. Esta sensación de satisfacción, y la propia risa que produce el anuncio, generan una emoción positiva y de complicidad que se traslada hacia el producto o marca.

Son muchas las investigaciones que demuestran que el humor produce emociones placenteras en los espectadores, causando una respuesta a nivel cognitivo, afectivo y conductual, que influye favorablemente en la intención de compra…¡Indicador de éxito en cualquier campaña publicitaria!.

El humor es un formato en el que se plantea una situación ingeniosa y divertida. En ella intervienen personajes que muestran cómo los consumidores se relacionan con el producto.

El humor es posiblemente el formato que más fuerza ha cobrado con el paso del tiempo. Incluye imágenes o episodios que buscan la carcajada en el espectador mediante lo gracioso, lo grotesco o lo absurdo. Pueden estar presentes las persecuciones, batallas, sucesos disparatados, golpes, caídas, bromas, chistes, etc.

En Monográfica creemos en tres preceptos:

1 “Se puede hacer chiste con todo, pero todo buen chiste necesita una exageración” George Carlin.

2 “Las ideas contrarias, las absurdas, y todas aquellas, que generan tensión-distensión, producen risa” Jaime del Corral.

3 “Las marcas que nos acompañan en la vida, nos divierten y nos sorprenden” Mayte Hernández.

Muchas veces el secreto está en el chiste que guarda un anuncio. Por ello, mientras mejor sea la preparación y más rápido e inesperado el desenlace, más éxito conseguirá el spot. A continuación, te damos algunas claves o tips para que te animes a usar el humor en tus campañas.

Claves para el uso del humor en la publicidad:

  1. Presta atención a las tendencias que influyen en la marca y en sus “buyer personas”.
  2. Propicia el humor espontáneo. El manufacturado siempre acaba viéndose forzado.
  3. Busca que haya coherencia entre el humor y la marca.
  4. Promueve que las ocurrencias estén basadas en experiencias reales o comportamientos de la vida diaria.
  5. Humaniza!! quítale seriedad a la marca y búrlate de situaciones cotidianas.
  6. Cuida el guion, estilo, tonalidad y musicalidad.
  7. Diviértete con la verdad. Muchas veces los problemas y la realidad absurda provocan auténticas carcajadas.
  8. Trasmite la idea de forma simple. Los buenos chistes no requieren explicación.
  9. Utiliza la exageración en el planteamiento del problema y la sorpresa en la presentación de la solución.
  10. Asegúrate que el cliente y/o la marca estén en el eje central de la historia.
Y recuerda utilizar formatos que sean viralizables!

Aunque hemos visto cómo el humor es un recurso útil para conectar con la audiencia, crear un vínculo con la marca y generar experiencias capaces de permanecer en la memoria, no todo vale a la hora de conseguir carcajadas que alcancen una mayor audiencia.

Para lanzar de forma exitosa una campaña con humor hace falta una gran dosis de ética publicitaria y autocontrol. Por casualidad o causalidad, “autocontrol” es un organismo independiente a favor de la “publicidad responsable”. Su labor consiste en hacer seguimiento a las agencias para advertir de aquellos anuncios con excesos y promover su retirada.

Lamentablemente la pandemia nos ha llamado a la prudencia y sobriedad. Sin embargo, un informe de la Sociedad Española de Neurología afirma que la risa nos alarga la vida. La risa permite aumentar los niveles de endorfina y reduce el estrés.

En conclusión, ahora más que nunca necesitamos recuperar el sentido del humor para disipar las tensiones, encontrar soluciones a los problemas e impulsar nuestra capacidad de superación.

Hoy MonoGráfica hace un reconocimiento a aquellas marcas que durante 2020 se han atrevido a hacernos reír. ¡Disfruta este carrusel de anuncios publicitarios con clave de humor! Y contáctanos si quieres atreverte a usar el humor y a reír con tus clientes.

“Un jamón tan extra que no necesita extras. Solo que tú lo quieras disfrutar“. Campofrío
“Hay superhéroes y héroes de súper”. Mercadona
“Por mucho que nos incordies al final podremos contigo”. Porque pensamos. Pienso luego Yoigo
“Seguro que viajarás seguro”. Cabify
“Ven como quieras. A tu manera”. Burger King
“Demuestra al mundo lo asombroso que puede ser un idiota”. En nombre de los juegos. Fanta

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    3 Trucos en creatividad publicitaria para empoderar tu marca

    ¿Sabes distinguir aquellas ideas capaces de cambiar el mundo? Descubre los 3 trucos en creatividad publicitaria para empoderar a las marcas y conoce cuáles son las características que convierten una idea en una genialidad.

    Para descubrir el secreto que se esconde detrás de la creatividad publicitaria, hay que empezar por comprender ¿cuáles son las ideas capaces de cambiar el mundo? Las ideas capaces de cambiar el mundo son aquellas que permiten mejorar la percepción sobre una marca, hacer algo por un bien común o simplemente permanecer en el tiempo, integrándose y formando parte de la cultura popular.

    Con la fragmentación de medios, los usuarios tienen fragmentada la atención. No obstante, la solución no pasa por repetir una misma idea, por más buena que sea, en distintas plataformas. Ese método es la regla de oro de la publicidad del bombardeo y la clave para saturar a tu audiencia.

    La idea debe ser brillante y el anuncio creativo para causar impacto, generar afinidad y despertar emociones. El mensaje debe transmitirse a través de distintos medios para que el usuario sea capaz de construir la marca en su mente. Cada parte construye el mensaje por separado, mientras más largo es el recorrido y los puntos de contacto, mejor será el viaje que emprenda la audiencia con tu marca.

    La cantidad de impactos publicitarios que recibe un usuario puede resultar abrumadora. La creatividad publicitaria debe transmitir con claridad la idea del anunciante, lo cual significa, que el mensaje debe ser personalizado y responder a una necesidad real.

    Hoy te invitamos a descubrir 3 trucos en creatividad publicitaria:

    1 Ser arriesgados, valientes y comprometidos con nuestros clientes.

    Como creativos nos gusta contar historias que transmitan los valores de marca, pero también que defienden los intereses y causas de nuestros “buyer personas”. Las marcas no solo se mojan, sino que muchas veces tienen que tirarse al barro en defensa de temas económicos, sociales y medioambientales para conectar con su público.

    El consumo de nuestros clientes es cada vez más responsable. Por esta razón, los directores creativos tenemos la labor de hacer oír la voz de nuestros prescriptores a través de nuestra creatividad publicitaria. Que ninguna idea creativa se quede silenciada por culpa del miedo o la falta de valor.

    Podemos citar algunos ejemplos:

    Red Bull “Te da alas”

    Las alas que hicieron posible que Felix Baumgartner se convirtiera en el primer hombre en saltar desde la estratosfera, rompiendo la barrera del sonido sin ayuda de un vehículo automotor.

    Esta campaña “stratos” batió récord de repercusión mediática. Fue transmitido por 40 cadenas de televisión y 130 medios digitales. Consiguió la mayor audiencia de una emisión en directo con casi ocho millones de personas.

    Nike “Just do it”

    Todo comenzó cuando la marca escogió al atleta Colin Kaepernick como imagen de la campaña del 30 aniversario de Nike. Este deportista ya se había convertido en la cara visible del antirracismo, pues 2 años atrás se había arrodillado durante el himno estadounisense en señal de protesta contra la violencia racial. El concepto creativo expresaba “Cree en algo. Incluso si significa sacrificarlo todo”, reflejando los principios y ADN de la marca.

    Finalmente, ésta polémica campaña cumplió su cometido. Logró incrementar el valor de las acciones en bolsa un 10%, alcanzó una exposición mediática de 43 millones de dólares, y las ventas online a nivel mundial se dispararon en un 31%.

    Durex “Love sex”

    Su más reciente campaña es una propuesta que refleja el compromiso de la marca de ser un “activista” contra los tabúes sociales. El objetivo es construir un mundo en el que se pueda hablar de sexo abiertamente y sin censura. Una forma de promover el amor libre.

    La acción publicitaria persigue el posicionamiento de Perfect Gliss como un lubricante a base de silicona. Su fórmula duradera consigue que no se seque y mejore el placer compartido durante el sexo anal. La creatividad publicitaria de esta campaña, se inspira en la denuncia “estamos en 2020 y todavía no podemos hablar de sexo normal aquí”.

    Durex, junto a la agencia creativa Havas London y la agencia de medios One Green Bean, han conseguido democratizar una práctica sexual experimentada por el 50% de las parejas.

    La campaña, ejecutada mediante vallas publicitarias en Reino Unido, ha logrado vencer la censura, denunciar la represión que existe en torno al sexo anal y la distribución del producto en farmacias, supermercados y minoristas importantes. Ha traspasado la barrera de la venta en línea y sex shops.

    2 Estar siempre conectados a las nuevas tecnologías.

    En los tiempos que corren, resulta imprescindible que utilicemos plataformas de comunicación bidireccionales que permitan a los usuarios una conexión directa con la marca.

    Además de las multiplataformas y las multipantallas, veremos una mayor irrupción tecnológica durante los próximos años. Publicidad programática, robotización de campañas, popularización de nuevos canales como los chatbots o asistentes personales, y la masificación de la realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR).

    Todos estos formatos publicitarios permiten incrementar la interacción entre la marca y sus consumidores, estrechando los vínculos, mejorando la experiencia y optimizando las campañas.

    Visa se apoyó en la agencia Lemon&Orange para ejecutar una de las campañas más brillantes de realidad aumentada. La campaña se llevó a cabo en distintos centro comerciales donde los visitantes podían viajar a distintos lugares e interactuar con jirafas, osos panda, elefantes y otros animales u objetos.

    La experiencia consiguió ser divertida, memorable, innovadora y social, a través de una app que permitía compartir imágenes, fotografías y comentarios.

    La gente creativa e innovadora suele cometer el error de utilizar la última tecnología para presumir de su uso. El concepto y la idea creativa son los que debe crear el tan anhelado efecto ‘Wow’. En resumen, la tecnología está llamada a servir a la idea y no la idea a la tecnología.

    3 Implicación para resolver, en lugar de vender.

    Las empresas actualmente están llamadas a dar, regalar y entregar valor a los clientes. Lo curioso es que la mente humana está basada en el principio de reciprocidad. Cuantas más soluciones aportes, más contenidos de valor ofrezcas y más muestras de productos obsequies, más compromiso conseguirás de parte de tus clientes.

    En Monográfica siempre hablamos de enamorar a los clientes porque durante el enamoramiento siempre das sin recelo, sin miedo y sin esperar nada a cambio. El amor siempre rinde sus frutos, es recíproco y contagioso, e involucra a 2 o más personas.

    Las personas tenemos naturaleza sociable, por ellos nuestras acciones, experiencias y testimonios resultan cercanos e inspiradores. De aquí, la importancia que damos a crear una comunidad que brinde sentido de pertenencia, establezca conversaciones, apoye a nuestros clientes y genere confianza.

    Ikea es un claro ejemplo de marca que resuelve. Nunca verás un anuncio en el que te estén vendiendo una cama o un armario, sino animando  a dar soluciones a tus problemas. Podemos decir que Ikea es una empresa que habla directamente a sus clientes, consigue conectar con sus intereses y les inspira.

    Esto implica que tanto en el proceso de creación como en el de venta, el cliente está en el centro de cualquier acción. Las creatividades de Ikea muestran que su prioridad es aportar valor a los clientes, por encima del aumento de sus ganancias. Esta es la clave de su éxito.

    Ahora veamos ¿cuáles son las características que convierten una idea en una genialidad?

    Si al hacerte todas estas preguntas la respuesta es “SÍ”, la idea promete. Prepara “tu check list”, se creativo y da vida a esas buenas ideas para convertirlas en geniales!!!

    1. ¿Tu idea conecta el mundo físico y el digital?
    2. ¿Alguien dice que no se puede hacer?
      Probablemente esta idea, sea innovadora, disruptiva, avanzada para la época que estás viviendo…por tanto califica como una muy buena idea.
    3. ¿La gente quiere brindar tiempo a tu idea?
      No le robes tiempo a los usuarios… Esa es la diferencia entre una publicidad intrusiva y una deseada. La idea deseada goza de voluntad y consentimiento previo.
    4. ¿La idea necesita varios medios para contar la historia completa?
    5. ¿Tu idea no deja a nadie indiferente?
      Si en lugar de ser una idea “ni fu ni fa” es una idea “Wow” que mueve a los usuarios en la escala emocional extrema (amor –odio), entonces es una buena idea.
    6. ¿Puedes contar la idea en una frase?
      Me encanta, es sin duda, una buena idea.
    7. ¿La idea es incluyente?
      Para que sea una buena idea debe poder ser parte de todos… que la gente puede adoptarla como suya y hacerla compartible.
    8. ¿Puede la idea servir a la tecnología?
      Si se puede incorporar tecnología a nuestra idea… ¡genial!
    9. ¿La idea puede convertirse en negocio?
      Pregúntate si de la idea puede resultar algo vendible (un producto, artefacto o servicio) y casi más importante… ¿alguien la compraría?
    10. ¿La idea puede contar una gran historia?
      Si la idea evoca una historia seductora, es una gran idea.

    Como habrás visto, el filtro es grande, por lo que las ideas buenas que logran pasar a través de él,  se convierten en IDEAS GENIALES💡🤓🚩 ¡Aprovéchalas en tu creatividad publicitaria!

    La creatividad y el proceso creativo

    Existe una diferencia importante entre “creatividad” y “creatividad publicitaria”. La “creatividad” es dar solución a un problema de una forma poco habitual u optimizando los métodos ya existentes. Sin embargo, la “creatividad publicitaria” es el conjunto de técnicas que aplicamos para desarrollar la estrategia, el mensaje y el concepto creativo de una campaña publicitaria.

    ¿Qué es el proceso creativo? son las fases que debemos seguir para ver genera ideas entorno a un reto o problema por resolver.

    Ya tenía razón el físico y filósofo Erwin Shorödinger cuando dijo que: “«El pensamiento creativo no es tanto ver lo que nadie ha visto, sino pensar lo que nadie ha pensado todavía sobre aquello que todos nosotros vemos».

    Para conseguir una idea creativa sólo hace falta que nos expongamos al máximo de personas, disciplinas y mensajes diferentes. Esto nos hará pensar y salir de nuestra zona de confort para crear nuevas relaciones y maneras de ver el mundo.

    Lo cierto es que, la creatividad no es una habilidad exclusiva de los publicistas, todo lo contrario. Debemos intentar ser creativos sea cual sea nuestra profesión. Da igual si somos profesores, administradores o aparejadores.

    En conclusión, el recurso humano es el principal capital con que cuenta una agencia de publicidad y marketing. Dicho de otra manera, la capacidad creativa es la principal fuerza de las agencias, y sus soluciones disruptivas, lo que hace posible el crecimiento de los anunciantes.

    En Monográfica contamos historias que conectan con la audiencia. Destacamos la personalidad de cada marca en cada campaña. Agitamos e inspiramos a quienes llegamos. Implementamos acciones que convierten a leads en clientes, y a clientes en “brand lovers” o prescriptores.

    ¿Estás buscando una idea genial o una campaña creativa? ¡Contáctanos! Pondremos a trabajar ambos hemisferios para ti.

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      Consejos para conectar con tu comunidad en las Redes Sociales

      En esta era digital, las redes sociales son los canales de marketing gratuito más importantes de tu empresa. Representan el momento en el que tienes contacto directo con tus consumidores. Este es el lugar en el que puedes crear conexiones que impulsarán tu negocio.

      Muchos pensarán que es un proceso fácil, pero si no lo tienes bien pensado y estructurado, no podrás crecer y ser eficiente en el uso de estos canales. A final de cuentas, son canales de marketing y de ti depende que se hable bien o mal de tu marca.

      redes sociales

      La clave no es ni el canal, ni el formato, ni la frecuencia ni siquiera la recurrencia. Entonces, ¿cuál es el ingrediente secreto para conectar marcas con personas? ¿Cómo conectar con tu comunidad en redes sociales? Nosotros tenemos un lema: “Sin empatía no hay engagement “

       Empoderar significa involucrar al usuario. ¿Cómo? Haciéndole participe:

      • Pregunta algo a tu comunidad
      • Responde a TODOS los mensajes y menciones. Sí, a todos.
      • Haz que tu comunidad genere contenido. ¿Cómo? A través de concursos, dándole visibilidad en tus perfiles, buscando colaboraciones, etc.

      Además de involucrar a la comunidad, ¿qué les estás enseñando? Enseñar, Divertir y Socializar es la clave para empoderar. Recordemos que la gente se conecta a Internet principalmente para aprender algo nuevo.

      redes sociales

      Te mostramos los 5 primeros pasos que deberías dar al iniciar tu marca en RRSS:


      Define un objetivo

       Debe estar alineado con tu objetivo de negocio. Jennifer Grayeb, escritora en Forbes, afirma que el enfoque principal de una comunidad online debe basarse en el crecimiento (analizar y empoderar a miembros más relevantes), engagement (conectar, interactuar y crear empatía con los usuarios), escuchar (responder comentarios, resolver dudas y hablar con los miembros) y mejorar (evolucionar, medir e implementar tu conocimiento nuevo en el negocio)


      Elige bien tus canales sociales

      Deberás preguntarte ¿dónde están tus consumidores y cómo puedes llegar fácilmente a ellos? ¿Usan Facebook? ¿Usan Twitter? ¿Instagram? ¿Snapchat? ¿YouTube? Por eso debes considerar que cada una de estas redes es un esfuerzo más por generar contenido y que tendrás que mantenerlas actualizadas para conseguir seguidores y hacerlas crecer.


      Conoce a tu audiencia

      ¿Qué les gusta hacer? ¿dónde pasan su tiempo libre? ¿cuál es su nivel socioeconómico? ¿Son hombres? ¿son mujeres? ¿cuántos años tienen? Este punto es sumamente importante porque es la guía de tu contenido


      Define quién eres dentro de la comunidad

      Esto sólo se traduce en tener un objetivo claro para tus canales sociales, justo como en el punto número uno allá arriba. Tú tienes el control de decidir cuál será la voz de tu marca y qué personalidad tendrá.


      Crea un calendario de contenido

      Así como tu negocio tiene un plan, tus canales sociales deben coincidir con él. Un calendario de contenido te ayudará a visualizar esto. Y puedes crearlo desde lo más general (de qué temas vas a hablar) o hasta lo más particular (qué es exactamente lo que vas a publicar).

      redes sociales

      A veces cuesta mucho no hablar de ti, de tu marca, de tu producto… Sin embargo, tienes muchos canales para hacer eso. En RRSS tu misión principal debe centrarse en ser útil para tu interlocutor, ofrecer al usuario lo que quiere, no machacarle promocionando lo que vendes, si no generando su interés ayudándole a resolver lo que él necesita.

      Escucha, escucha y más escucha. Después, sé ingenioso y resolutivo con la respuesta.

      Al final, lo mejor es no obsesionarse, trabajar de persona a persona y no con una mentalidad de ventas, ser honesto y mostrarte natural.

      Si además de estas claves necesitas ayuda para poner en marcha una estrategia de redes sociales, contacta con nosotros y te ayudaremos a ser un genio de estas.

      Barreras de la creatividad: Cómo fomentar el pensamiento creativo

      La creatividad es compleja. En consecuencia, también lo es ser creativo. Para dar con soluciones originales o para inspirarse hacen falta muchas cosas distintas. Talentos diversos. No se es creativo únicamente de una forma. Hay mil maneras de actuar como creativo.

      creatividad

      Antes de repasar 7 barreras principales de la creatividad, desde MonoGráfica hacemos un repaso sobre qué se entiende por creatividad y qué implicaciones tiene esta capacidad.

      El término “creatividad” suele tener dos acepciones: la que está relacionada con la facultad de crear y la que se asocia a la capacidad de creación. Aunque esto no parece muy esclarecedor. Sin embargo, casi todos sabemos lo que significa, aunque resulte muy subjetiva la manera en que lo explicamos.

      Ya en la agencia vemos las dificultades que supone definir qué es el pensamiento creativo. Aun así, somos capaces de darnos cuenta de cuándo algo limita o incluso anula nuestra capacidad de creación. Son determinados obstáculos los que anulan nuestra capacidad de inventar. Nos enfrentamos a cuestiones que parecen secar nuestra imaginación.

      Esta especie de sintomatología puede conducir al individuo a un estado de frustración, que puede verse agravado con la persistencia de la situación. En muchas personas, las barreras para la creatividad terminan por derivar incluso en ciertos estados patológicos como ansiedad, depresión, melancolía…

      creatividad

      Según el Adobe Study State of Create 2017, el 75 % de las personas se sienten poco creativas porque se las prefiere productivas. Acabamos por perder creatividad y convertirnos en más competitivos, ya que solo un 25 % de nuestro tiempo lo dedicamos a realizar algo imaginativo. Pero ¿cuáles son esos muros que coartan nuestra creatividad?

      Según el mismo estudio, las personas con un razonamiento más creativo suelen tener mayor autoestima. Los encuestados que apostaban por fomentar la creatividad en su vida cotidiana afirmaban ser más innovadores, estar más seguros de sí mismos y ser más resolutivos y felices.

      Tipos de barreras para la creatividad:

      Consumismo:

      La actual concepción de una economía global ha potenciado las tendencias consumistas de la población. Este hecho obliga a las empresas a producir a una velocidad disparada para poder cumplir con las exigencias de la demanda.

      La productividad del empleado prima por encima de cualquier otro factor. Esta situación lleva a los equipos de trabajo a soportar una enorme carga de presión y estrés. La fatiga se traduce en un adormecimiento del pensamiento imaginativo.

      creatividad

      Tiempo:

      Vivimos en una sociedad que funciona a contrarreloj. Este hecho está íntimamente relacionado con la necesidad de ser más productivo. No existe hueco para la conciliación con la vida personal. En esta tesitura, la falta de tiempo se convierte en una barrera para la imaginación de gran calado en el grueso de la población.

      La falta de autoestima merma las ideas:

      El ser humano ha nacido predispuesto a ser creativo. De hecho, durante nuestros primeros años, la creatividad es una de nuestras mayores cualidades. Sin embargo, con el paso del tiempo esta capacidad va disminuyendo progresivamente.

      Algunos adultos eligen fomentar sus capacidades en este aspecto, pero la mayoría se deja influenciar por lo que llaman “un comportamiento más adulto”. Parece que al cumplir años debemos ser más responsables y, por alguna razón, para muchos la creación no es cosa de mayores.

      La vergüenza y el miedo a la opinión de los demás minoran nuestro nivel de autoestima. Cuando esto ocurre, nosotros mismos procuramos enterrar todo aquello que nos conduzca a expresar ideas originales.

      Parálisis por análisis:

      Vivimos en una sociedad hiperconectada. La información nos llega a través de múltiples canales. Sabemos lo que ocurre prácticamente en tiempo real, todo el conocimiento está a nuestro alcance.

      Aunque todo esto pudiera parecer una ventaja para el pensador, en realidad una cantidad de información excesiva acaba conduciendo a la parálisis creativa. Esta es una de las barreras más comunes que ha llegado de la mano de las nuevas tecnologías y el mundo digitalizado.

      Es necesario comprender que, si creemos saberlo todo, acabaremos siendo inactivos. La razón es que pensaremos que ya todo ha sido inventado. En momentos como este, necesitamos hacer un parón. Obligarnos a “vaciar” nuestro cerebro, huir de la saturación y aclarar nuestra mente. No podemos perder nuestro sentido de la curiosidad, es la vía más directa hacia la creatividad.

      creatividad

      Temor a equivocarse:

      Los humanos podemos ir de un extremo a otro y, sin embargo, llegar al mismo lado. Esto es lo que ocurre en cuestión de capacidad de inventiva entre los que tienen demasiada autoestima y aquellos que se asustan por el miedo al fracaso. ¿Resultado? Cero en creación.

      A pesar de ello, en el caso del temor a errar deberíamos tener en cuenta la cantidad de ocasiones en que una persona ha triunfado gracias a un error. ¿Qué habría sido de Fleming sin la penicilina y qué habría sido de nosotros sin ella? Este potente antibiótico fue descubierto

      porque el científico olvidó unas placas de Petri al aire libre. Las bacterias hicieron el resto y aquel error acabó salvando muchas vidas.

      La envidia:

      No en pocas ocasiones somos el blanco de personas celosas. Quizá seamos muy ricos en imaginación, pero ya se encargan otros de frenar nuestros impulsos. La envidia puede ser una barrera para nuestra creatividad.

      Este “pecado capital” puede afectarnos de dos maneras: por la que sentimos nosotros mismos y por la que otros puedan proyectarnos. En cualquier caso, el resultado sería igual: sequía de ideas o ideas inútiles por perder el tiempo con un sentimiento demasiado negativo.

      Perfeccionismo:

      Ser perfeccionista no es sinónimo de falta de creatividad, pero podría convertirse en una barrera para crear. Si no ponemos diques a una personalidad excesivamente minuciosa, la actividad creativa puede no llegar a término. La persona meticulosa nunca está contenta con el resultado.

      creatividad

      Y ¿Cómo fomentar el pensamiento creativo?

      Ya hemos visto lo fácil que resulta que nuestro cerebro se bloquee. Sin embargo, nosotros mismos podemos establecer una rutina de reflexión que acabe por hacernos más creativos.

      Este hecho es tan importante que los propios científicos han propuesto sistemas para fomentar una actividad más fructífera de nuestro cerebro. En algunos de ellos, el juego resulta fundamental. Así resolvíamos de pequeños. Es la hora de establecer mapas mentales.

      A partir de una palabra o de una imagen comenzarán a surgir otras relacionadas con la que hayamos elegido. Se irán conectando ideas al tiempo que despertemos de nuestro letargo.

      Por muy alocados que puedan parecerte algunos de los planteamientos que se te vengan a la mente, desarrolla lo que se denomina “pensamiento lateral”. Se trata de afrontar la misma idea desde todos los ángulos posibles. Esto lleva a la creatividad.

      creatividad

      Nunca olvides que, para luchar contra las barreras para la creatividad, la innovación es una de tus armas más importantes. En MonoGráfica somos conscientes de ello, por eso te buscamos las soluciones más ingeniosas. No dudes en contactar con nosotros.

      Segmentación de clientes: conoce el perfil de tu cliente.

      Predecir el futuro no es solo trabajo para la bruja Lola o Rappel. Con big data (gestión y análisis de enormes volúmenes de datos), especialmente aplicado a la segmentación de clientes y el desarrollo personal, ahora tenemos una capacidad de predicción mucho más sólida, sin tener que echar mano del tarot. Podemos recopilar pequeñas piezas de información que definen la vida de nuestros clientes. Al comenzar desde cero, con su dirección de correo electrónico, y crecer desde allí para descubrir cuál es su película favorita o si están embarazadas. Utilizar estos pequeños datos para comprender la imagen más amplia de quiénes son nuestros clientes.

      Segmentación de clientes

      Mediante la recopilación de datos, podemos ver patrones de comportamientos a lo largo del tiempo que nos ayudan a predecir el futuro; por ejemplo, los amantes de las bicicletas por el turismo rural y las mujeres embarazadas compran los baberos. Este tipo de categorización, a escala, es la segmentación del cliente.

      • Podemos agrupar personas según la edad, el lugar o la raza.
      • También por rasgos de personalidad como opinión, intereses y estilo de vida.
      • Según los objetivos que más les interesan, o sus creencias subyacentes sobre la forma en que comienza a leer el periódico.

      segmentación

      Segmentación basada en Demografía y Socioeconomía.

      Lo más sencillo dentro de la segmentación es el método cuantitativo, que es rápido y, a menudo, efectivo. Agrupar a las personas en función de su ubicación, su edad y etapa de la vida, género, raza, nacionalidad y religión crea grupos que se pueden comercializar con precisión. Por supuesto, la métrica más relevante dependerá del producto. Dos hombres de 30 años podrían estar llevando vidas completamente diferentes: una es un padre con una hipoteca y el otro vive con su madre. Sus hábitos de compra serán tan diferentes como la noche y el día.

      Por otro lado, una empresa puede identificar a sus consumidores menos probables basándose en algunos de estos datos demográficos. Por ejemplo, una empresa de esquí acuático tendría un rendimiento inferior en un lugar sin curso de agua y tendría un mejor rendimiento al apuntar a lugares costeros o junto al lago.

      Del mismo modo, el análisis de factores socioeconómicos como el ingreso, la educación y la ocupación puede dar una idea de lo que valoran sus clientes. Si su empresa vende un artículo de lujo, debería apuntar a personas de altos ingresos, y aquellos con muy alto nivel educativo o que desempeñen puestos de alta responsabilidad.

      segmentación

      Segmentación basada en el comportamiento

      Los segmentos más valiosos, sin embargo, son más profundos que los datos demográficos. Para algunas compañías, es apropiado agrupar según la edad, como una marca de ropa comercializada para adolescentes. Para otros, la segmentación por edad no tiene valor. Agrupar a los clientes según el comportamiento de compra, que varía según el producto, es más efectivo. Por ejemplo, imagine que la técnica de segmentación más valiosa de Movistar se basa en los hábitos de uso de datos. Eso pondría a Carmen, de 28 años, cuya hija está constantemente viendo episodios de Pepa Pig en su móvil. Es el mismo segmento que David, de 45 años, que devora series como Breaking Bad y Juego de Tronos. Están en el mismo segmento porque ambos usan muchos datos al ver contenidos online.

      segmentación

      Segmentación basada en objetivo

      La segmentación basada en los objetivos de la compañía es común y efectiva. Android usó esta técnica, agrupando a las personas que probablemente comprarían un teléfono inteligente Android. Determinaron que este segmento estaba lleno de hombres y adictos a las tecnologías.

      Un anuncio de iPhone, se centraba en los usuarios en función de sus objetivos en lugar de sus características. Esa técnica de segmentación reveló el valor del iPhone para una población muy diferente. Tan diferente como una abuela y un ingeniero informático. Mostraba que un usuario ordenaba comida, miraba una película y usaba una calculadora. Esta campaña no estaba dirigida a las abuelas ni a los ingenieros, sino que estaba dirigida a personas que querían usar su teléfono para pedir la cena o ver una película en un taxi.

      segmentación

      Segmentación basada en el modelo mental

      Hay autores que dicen que la segmentación basada en el comportamiento o los objetivos no es suficiente. Pues no se llega a lo que “motiva al consumidor a su comportamiento”. Por ejemplo, se realizó un estudio donde se entrevistó a propietarios de diferentes modelos de automóviles en seis países. Se encontró solo un modelo mental integral , una creencia que motivó las decisiones de compra sobre el aceite para automóviles. Todos los clientes expresaron, metafóricamente, las mismas orientaciones profundas: Mi vehículo está vivo y soy responsable de su bienestar. “Alimento” a mi vehículo con un buen aceite de motor (nutrición) para mantenerlo saludable. A cambio, mi vehículo se ocupará de mí “.

      Este modelo mental atraviesa grupos de los que podría caer un esfuerzo de segmentación. El modelo mental del automóvil, la experiencia de conducción, etc.

      segmentación

      Lo ideal es desarrollar estrategias que apelen a la mentalidad de un cliente, lo que brinda una gran posibilidad de conseguir el objetivo.

      Toda estrategia de marketing lleva consigo muchas tareas para lograr las ventas tan deseadas. Agencia MonoGrafica trabaja día a día para llevar las marcas que confían en nosotros a sus públicos objetivos. El buen diseño, creatividad y comunicación ligado al conocimiento del cliente, pone mucho más fácil lograr las metas propuestas. No dudes en consultarnos para resolver cualquier duda o necesidad.

      Mejora los contenidos para construir su imagen de marca

      En un mercado donde los valores y la filosofía de una marca continúan ganando importancia a los ojos de los consumidores (imagen de marca), las compañías deben estar preparadas para “abrirse” a su audiencia.

      Ya sea una historia de los orígenes o una declaración de misión ayudan a tu imagen de marca. Mostrar el tejido moral, ético e ideológico de una marca se ha vuelto tan importante como el intercambio de servicios. Puede ser un factor decisivo para los clientes exigentes.

      Para generar nuevos clientes se debe prestar especial atención a lo que constituye el “yo” de la marca. También debe conocer cómo se están transmitiendo esa imagen a los consumidores.

      En el mundo digital se está trabajando ahora con el concepto contenido de marca o estrategias de patrocinio. El contenido de la marca no se verá como un anuncio, y puede que incluso no publicite ningún producto en absoluto. Esto no significa que no puede ser eficaz como una herramienta de marketing.

      imagen de marca

      Mediante el uso de contenido de marca, las marcas pueden alinearse con ciertos públicos y valores. Así se consigue aumentar su alcance e impulsando la conciencia de marca.

      El contenido de marca puede manifestarse de muchas maneras diferentes. La revista donde aparezca la marca, el estilo de videos producidos y las múltiples soportes publicitarios pueden definirnos.  Todo el contenido de marca bien ejecutado tiene el potencial de impulsar el tráfico y cosechar recompensas, las ventas deseadas.

      Unas pautas que desde MonoGráfica pensamos que son elementales a la hora de mejorar los contenidos son:

      Piensa más allá de tu producto  

      La empresa Balay, ha dejado de anunciar directamente sus productos para pasar a dar prioridad a sus trabajadores. La empresa española de electrodomésticos da el protagonismo a sus trabajadores, los que están detrás de los productos que tiene la gente en casa.

      imagen de marca

      Las empresas han dejado de mostrarse como un ente donde se presupone que trabajan personas y las muestran. Empresas como Balay ponen sobre la mesa que los trabajadores cuentan. Las compañías han visto que mostrar a sus activos humanos es una forma efectiva de que la ciudadanía vea que aquello que compra tiene detrás el trabajo y el esfuerzo de personas.

      Aprovecha la oportunidad de contar una historia

      El contenido de marca es una de las mejores oportunidades para crear un hilo que refleje sus valores e ideales. Si lo dices (y vale la pena que te lo digan), vendrán.

      Haz que se pueda compartir, las personas encuentran una contenido interesante, no se lo guardan para sí mismos. Los especialistas en marketing saben esto, y el contenido de marca debe diseñarse para ser fácilmente compartido en los canales sociales. Al mismo tiempo, sin embargo, evite dedicar contenido a una única plataforma o red a menos que sea parte integral de su ejecución. El material de calidad prosperará sin importar dónde aparezca y si el compromiso es la prioridad, restringir las audiencias desde el principio es simplemente contra-intuitivo. No querrá perder la oportunidad de hacerse viral, y si lo hace, quiere hacerlo en la mayor escala posible.

      imagen de marca

      Un claro ejemplo fue la campaña creada por la agencia de comunicación Ogilvy de París aprovechando la celebración de la prueba deportiva de maratón de la capital Francesa. Puso a correr a una mujer africana la prueba. Una de las millones de mujeres que diariamente tienen que recorrer, 42 kilómetros, para conseguir agua potable para sus familias.

      La mujer iba ataviada con la ropa habitual de su región y con el bidón de agua sobre la cabeza. Recorrió los 42 kilómetro de la prueba convirtiéndose en la imagen de los medios para hablar del evento deportivo. Esto ayudó hacer viral el mensaje que desde la ONG que quería transmitir a la sociedad, aumentando las donaciones.

      Siempre debemos mantener el contexto en mente

      Debemos seguir siempre una línea editorial de marca diseñada con anterioridad en una meditada estrategia de marketing. Esta línea define estratégicamente el carácter, la personalidad, el tono y el posicionamiento de los contenidos que se van a crear y que se comparten socialmente.

      Nos debemos guiar por los análisis

      Los comentarios de la audiencia y el tráfico pueden darnos información sobre el tipo de contenido que debemos crear. Si una marca descubre que atrae a usuarios de un determinado grupo de edad, comunidad o ubicación, adaptar el contenido a esos mercados puede generar un mayor compromiso y una base de seguidores más fructífera. Donde las personas no van también puede ser un recurso revelador, alertando a las marcas sobre dónde pueden estar perdiendo la marca y señalando las áreas que necesitan mejoras. Deje que sus datos analíticos lo lleven a este tipo de conclusiones. Estos datos nos ayudan familiarizarnos con nuestra audiencia y proyectar una posible oportunidad.

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      Sea creativo, permanezca creativo

      El contenido más interesante es el nuevo, así que sé creativo sobre cómo se presenta el contenido de tu marca. Un buen ejemplo es la estrategia realizada por Monton Sal una empresa productora de sal de EEUU. Participó en la producción del nuevo videoclip de la banda de rock OK GO. Con el video musical “The One Moment”, apostó por desarrollar un contenido diferente y potenciar su imagen de marca. El vídeo recibió casi 20 millones de visitas en YouTube. Morton consiguió acceder a la población joven no identificada con su marca antes o, al menos, en ese nivel.

      La planificación, creación y puesta en marcha de contenidos para potenciar la imagen de marca lleva consigo un trabajo riguroso. Todas las estrategias de marketing van ligadas a una meta, posicionar tu marca y aumentar las ventas. En Agencia MonoGráfica gracias a nuestro equipo de creativos y community manager podemos ayudarte. No dudes en ponerte en contacto con nosotros.