Diferencia entre logotipo y branding

Un logotipo es solo un pequeño componente de las piezas que se unen para definir la marca de tu empresa.

 

Cuando piensas en desarrollar tu “marca”, lo primero que se te viene a la mente es la creación de un logotipo. Los colores, elementos gráficos y otros componentes de diseño son el punto de partida pero debes saber que:

Tu logo NO es tu marca.

¿Qué significa esto exactamente? En pocas palabras, un logotipo es solo un pequeño componente de las piezas que se unen para definir la marca de tu empresa. Por este motivo, es fundamental ser consciente de la importancia que tiene un logotipo bien pensado, ya que será el símbolo gráfico y/o tipográfico que vendrá a la mente de nuestro público objetivo.

Logotipos

Vamos a empezar desde el principio con algunos conceptos básicos:

¿Qué es un logotipo?

 

Según la Wikipedia un logotipo —coloquialmente también llamado logo— es un signo gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial, un proyecto, o en general, a cualquier entidad pública o privada. Pero es mucho más que eso, un logotipo estará a la vanguardia de la señalización, membrete, web y todos los materiales de marketing de tu empresa. Por eso, antes de comenzar a diseñar un logotipo, es esencial pensar en una estrategia general de marketing. ¿Qué queremos transmitir? ¿Cuál es nuestro valor diferencial? ¿Cuál es nuestro target?…

 

Es imprescindible que un logotipo se integre a la perfección con el nombre, el eslogan y la misión general de la empresa. Ésto brinda una presencia de marketing sólida. Si bien un logotipo es un factor muy importante en la identidad general de una empresa, no necesariamente define quién, qué es o qué representa realmente la empresa. Ahí es donde hablamos de marca.

¿Qué es el branding?

 

Volviendo a Wikipedia, branding hace referencia al proceso de hacer y construir una marca (en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o símbolo (logotipo) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto para el cliente como para la empresa propietaria de la marca.

 

Lo que decíamos, el branding contempla el número de acciones necesarias que realizará la empresa para generar los valores asociados a la misma. Su función es crear la percepción general de la empresa y ayudar a generar confianza con nuestros clientes. Una buena estrategia de marca es atraer personas de una manera significativa mientras se gana su confianza y apoyo.

En definitiva, el branding es el alma de una marca, lo que va diciendo la gente de ti. Es el proceso que trata de provocar emoción en la audiencia a través de estrategias que aportan valor tanto para el cliente como para la propia empresa.

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Una marca es el conjunto de expectativas, recuerdos, historias y relaciones que, en conjunto, representan la decisión de un consumidor a elegir un producto o servicio a través de otro.

Seth Godin

Una marca fuerte evoca confianza y competitividad y para crearla hay que tener en cuenta principalmente los siguientes pasos:

  • Definir el objetivo de la marca: Preguntas como, ¿qué ofrecemos? ¿cuál es nuestro público objetivo? ¿qué valor nos diferencia de la competencia? ¿qué alcance queremos que tenga nuestra marca?
  • Crear una identidad: Elegir un nombre para la marca, crear un logo, definir los colores y tipografía que vamos a utilizar y definir un claim o elogan son elementos clave para construir una buena percepción de la marca entre nuestros clientes.
  • Consolidar una experiencia para el consumidor: Una buena estrategia para conseguir la confianza de los clientes es ofrecer emoción. Además, tenemos que ser claros y comprometidos con nuestra marca o de lo contrario, perderemos credibilidad y confianza por parte de la audiencia.
  • Diferenciarse de la competencia: La única alternativa para destacar en un mercado tan competitivo es diferenciarnos de los demás. Por ello, tenemos que desarrollar características que nos haga ser diferentes del resto y que se relacionen directamente con nuestro público.
  • Conseguir mayor credibilidad y notoriedad: Mantener un contacto directo con nuestros clientes, y que la comunicación sea transparente, nos abrirá las puertas para generar confianza. Ésto significará que nos creen y crecerá el prestigio de la marca.

En Agencia MonoGráfica entendemos que establecer una estrategia de marca sólida es de vital importancia, por eso nos centramos en construir marcas que inspiran, evolucionan, se involucran y crecen.

¿Quieres crear una marca?

Cuando la publicidad toca el alma

Se llame alma, conciencia o corazón. Todos tenemos un rincón en el que se remueven nuestros sentimientos. Miedo, alegría, envidia, curiosidad, preocupación… Con todos ellos juega la publicidad, a veces de manera sutil, otras con una crudeza que angustia. ¿Dónde está el límite?

 

Toda publicidad se crea para emocionarnos de una manera u otra, pues tendemos a recordar aquellas cosas que despiertan sentimientos en nosotros, pero muy pocas campañas consiguen “tocar el alma”. Para conseguirlo, a veces las compañías rozan la inmoralidad de tal manera que llega a ser contraproducente. Aunque la moralidad es algo subjetivo, todos deberíamos saber diferenciar una entre una verdad y un intento de manipulación; ése es nuestro límite.

La verdad no tiene réplica

Algo puede ser escabroso, incluso desagradable, pero si cuenta una verdad, hay poco derecho a réplica. En ese escenario se mueve una de las campañas más criticadas en su día, “life is short, play more” de Xbox:

Muchos acusaron a la compañía de mal gusto, pero desde el punto de vista del publicista fue una campaña magistral, aunque se entiende que no todo el mundo esté de acuerdo.

¿Cuenta la verdad?

Por desgracia lo es; el ciclo vital no dura cincuenta segundos, pero quien diga que la vida es larga, es que no ha vivido suficiente.

¿Es efectiva?

Puede que el anuncio no te haga saltar del sofá para ir a comprar una Xbox, pero sí logra que te replantees lo que haces con tu tiempo y muchos aficionados a los videojuegos querrían jugar más.

Removiendo conciencias

Esta línea de crudeza es sello propio de la mayoría de las campañas publicitarías de tráfico que pretenden concienciar contra el alcohol y las drogas. Quién no recuerda la campaña “Ten cerebro, pasa de la coca”:

O la última campaña de la DGT: “En un accidente de tráfico, ¿quién prefieres ser?”. Una crudeza a veces necesaria para remover conciencias, para clavarse en el alma.

Despertando sentimientos desde la sutileza

Pero hay otra manera de llegar al público, otra manera de despertar sentimientos sin ser tan explícitos, con sutileza. Un ejemplo espectacular es el “Acto I. Alma” de Estrella Damm.

La música, el metraje, la ambientación, todo en sincronía para encogerte el corazón:

Es imposible no empatizar con la angustia que desprende. Puede que nunca bebamos una Estrella Damm, pero sólo podemos aplaudir la iniciativa y su realización, sin duda, nos ha tocado el Alma.

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Si queremos mantener nuestra forma de vivir. ¿No deberíamos proteger aquello que la hace posible?

Anuncio Estrella Damm 2019

Los cambios de Agencia MonoGráfica

Dice nuestro refranero popular que en esta vida hay dos opciones: Renovarse o Morir. Con este refrán afrontamos la saludable necesidad de realizar cambios en nuestra agencia.

 

Nuevo Logotipo

Los cambios de Agencia MonoGráfica comienzan con nuestro logotipo, apostando por hacerlo más simple. De este modo, dejamos muy atrás aquella ilustración colorida que dio para muchas interpretaciones y que se convirtió en un logotipo de tres tonalidades.  Ahora le damos otro vuelco y creamos a una nueva imagen utilizando solamente tipografía en color puramente negro. Siempre adaptándonos a los nuevos tiempos.

Restyling MonoGráfica

¿Nos olvidamos del amarillo?

Nooo, el color amarillo es el color del sol y se traduce en optimismo, alegría, felicidad, energía, brillo, calor… Es el color que hemos elegido como identificativo de la marca y que, combinado con el negro, creamos nuestra identidad corporativa.

Tarjeta MonoGráfica

Cambiamos el Claim de marca

Sí, ahora somos “Diseño y Comunicación”, un claim que engloba todas las tareas relacionadas con el sector que abalan nuestra experiencia: creatividad, diseño gráfico, diseño web, organización de eventos, marketing, etc. Con ellas ya hemos conquistado a públicos y clientes de primer nivel.

Estrenamos web

La web ha sufrido un cambio radical. Hemos realizado un completo rediseño de nuestro website con el objetivo de ofrecer el mejor servicio a nuestros usuarios y clientes. Con un estilo más actual, práctico y útil.

Esta nueva versión incluye diversas novedades y mejoras tanto en diseño como en navegación, contenidos y tecnología que se resumen en:

  • Diseño orientado al usuario: el espacio útil crece para adaptarse a los 1920 píxeles, la resolución de pantalla recomendada. Se simplifican los gráficos e ilustraciones haciéndolos más visuales e impactantes. Además, creamos una nueva disposición de la información para facilitar la consulta de los contenidos de manera ágil y fluida.
  • Navegación simplificada: simplificamos el acceso a las secciones más habituales, ahora ampliadas y renovadas, lo que permite desenvolverse con facilidad por nuestra oferta de servicios.
  • Contenidos de interés: reforzamos los contenidos de actualidad con nuestro renovado blog. En él hemos querido jugar con los colores, para hacerlo más divertido y atractivo, facilitando información útil sobre temas de interés, tanto para clientes como para profesionales del sector.
  • Optimización web: incorporamos nuevos avances tecnológicos para ofrecer un mejor rendimiento de la web, mejorando su velocidad y adaptándola a todos los dispositivos.

Todas estas novedades son el resultado de meses de trabajo con el objetivo de acercarnos a las necesidades y expectativas de nuestros usuarios y clientes.

Cambiamos de oficina

Sí, esto de “renovarse o morir” ha sido radical, tanto que hasta hemos cambiado de oficina. Con la incorporación de Agencia MonoGráfica al Grupo Azulae hemos ganado en notoriedad, trabajo y también espacio.

La unión y la diferenciación ha sido un reto para nuestro equipo. Sin embargo, con un buen brainstorming (lluvia de ideas) y la participación de los miembros que componen los diferentes departamentos de azulae, hemos conseguido englobar los dos sectores en un mismo local.

Aún nos quedan muchos detalles por incorporar pero si te apetece un café, ¡estás invitado! Además, así podrás descubrir nuestros rincones más frikis. Pásate por nuestra nueva oficina situada en Avda. Ricardo Carapeto Zambrano, 130 (barriada de San Roque) en Badajoz.

Zona Friky MonoGráfica
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¡Que la creatividad te acompañe!

Tamaños recomendados para redes sociales 2019

Los tamaños recomendados para el buen uso de tus redes sociales favoritas – 2019

Las redes sociales se actualizan con frecuencia con el fin de mejorar la calidad del contenido visual. Hoy día los usuarios prefieren un contenido más rápido y atractivo; esto quiere decir que un contenido mediante una imagen o un vídeo corto creará un mayor impacto en la audiencia porque la información mediante efectos visuales se retiene de forma más efectiva que mediante el contenido de textos.

Para que las imágenes y los vídeos mantengan la dimensión correcta y no tengas problemas visuales, a continuación te adjuntamos una sencilla infografía con las medidas que necesitas respetar para que tus publicaciones sean siempre efectivas y atractivas.

Y para que lo tengas siempre a mano, puedes descargarte la infografía completa en PDF aquí.

MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales

La delgada línea entre la creatividad y la psicopatología

Dicen que existe una delgada línea entre la genialidad y la locura y a través de ella transita la creatividad.

A lo largo de la historia ha habido siempre una conexión entre altos niveles de creatividad y comportamientos extraños. Platón se refería al estado de los filósofos como “divina locura” y Aristóteles sugirió una conexión entre poetas y melancolía que hoy en día se define como depresión.

MonoGráfica Genios

Personajes con perfiles muy dispares que abarcan desde la ciencia hasta las artes y que han marcado la historia en épocas muy distintas. Menudo cóctel mólotov hemos hecho aquí.

Psicólogos como Abraham Maslow o Carl Rogers sugieren que la creatividad es el pináculo más alto de realización del ser humano y está asociado a estados mentales positivos y placenteros. Por otra parte, estudios recienten de neurociencia afirma que existen altos niveles de conexión entre la psicopatología y la creatividad.

¿Cuánto más uso mi creatividad más cerca estoy de la locura?
¿Es la creatividad una habilidad o es un estado de alteración mental?

¡Que no cunda el pánico! Shelley H. Carson, experta en psicopatología y creatividad, autora de la investigación “Creatividad y psicopatología: un modelo de vulnerabilidad compartida”, explica que algunos individuos con trastornos mentales en determinados momentos desarrollan estados de claridad mental y conexión neuronal iguales a los que se establecen en nuestras fases más creativas; y hay personas creativas que tienen una predisposición a los desórdenes en el estado de ánimo.

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Lo mejor que se puede hacer
es seguir tu impulso creativo.

Shelley H. Carson

Más creatividad = Mayor calidad de vida

Hay un sinfín de beneficios en el uso de la creatividad. Los estudios demuestran que las personas inmersas en actividades creativas van menos al médico y experimentan una mayor calidad de vida. Las personas creativas utilizan los medios creativos para reducir las emociones negativas y para incrementar la innovación bajo cualquier circunstancia.

Salir de tu zona de confort

Jack Nicholson, Amelia Earhart, Albert Einstein, Frida Kahlo, Agatha Christie, Andy Warhol, Oprah Winfrey y Woody Allen, ninguno de ellos está loco, aunque a veces pueda parecerlo. Simplemente se atreven a salir de su zona de confort aplicando la creatividad en su trabajo. Esto es lo que les hace lograr grandes resultados, convirtiéndoles en una fuente de inspiración para muchos.

¿Qué es el Neuromarketing?

“Vender sin vender es la nueva forma de vender”. Jürgen Klaric.

Se considera que el 85% de las decisiones que tomamos en nuestra vida cotidiana se realizan de manera inconsciente y solo el 15% se toman de manera consciente, según Trinidad Year. Por ello, toda marca recurre al Neuromarketing para conocer lo que ocurre en el cerebro de los consumidores.

Desde Monográfica os contamos en que consiste el Neuromarketing y presentaros algunos ejemplos.
Neuromarketing

¿Qué es el Neuromarketing?

Según Alfonso Prim, el Neuromarketing consiste en “el empleo de tecnología para medir la actividad cerebral de los consumidores y así poder emplear esa información para desarrollar mejores productos o servicios y saber comunicarlos de mejor manera”.

En pocas palabras, se trata de una disciplina que aplica la neurociencia en el ámbito del marketing, para tratar de comprender mejor lo que lleva a los clientes a adquirir un determinado producto o servicio.

Y es que las personas mentimos sobre las razones que nos llevan a comprar un artículo u otro. Por eso resulta tan importante para las marcas conocer el subconsciente de sus clientes, porque ayuda a anticiparse a sus decisiones de compra.

Y si no que se lo digan a Pepsi y Coca-Cola. En el 2003, el científico Read Montague realizó un experimento para conocer cuál de las dos bebidas preferían los consumidores.

El experimento constaba de dos pruebas: una prueba a ciegas en la que más de la mitad de los voluntarios preferían el sabor de Pepsi al de Coca-Cola y así lo confirmaban sus cerebros; en la segunda prueba, se mostró a los voluntarios la bebida que iban a tomar. En este caso el 75% de los participantes afirmaron preferir Coca-Cola y así lo demostraba la excitación de sus cerebros.

Este hecho demuestra que la parte emocional y subconsciente en ciertos casos puede vencer a la parte racional.

neuromarketing

 

El Neuromarketing en nuestra vida cotidiana

Seguramente no somos conscientes de ello, pero la verdad es que las estrategias de Neuromarketing están muy presentes en nuestras vidas. Desde Monográfica os presentamos los tipos de neuromarketing que existen y os ponemos algunos ejemplos:

  • Visual. Se basa en el sentido de la vista y como percibimos las cosas a través de nuestros ojos. En relación con esto, existen varias técnicas que se utilizan muy a menudo en los supermercados, para hacer que el consumidor perciba un producto como algo más interesante:
    • Terminar los precios en 0,99, haciendo que nuestro cerebro perciba que es un precio inferior.
    • Emplear las palabras “gratis”, “oferta”, “ocasión”, “rebajas”.
    • Los productos más importantes se suelen ubicar en la parte más alejada del supermercado para que recorras todo el establecimiento.
    • Normalmente los productos más caros están situados a la altura de los ojos y al alcance de la mano.
    • Se basa en todo aquello que percibimos a través del oído, todo aquello que escuchamos.
  • Auditivo. Se basa en todo aquello que percibimos a través del oído, todo aquello que escuchamos. Está demostrado que la música acompaña nuestras compras, porque influye en las compras que realizamos. Así, por ejemplo, en los supermercados escuchamos música tranquila, para que compremos relajados. Mientras que en las tiendas de ropa la música es más animada para tratar de acelerar las compras.
  • Kinestésico. Se utiliza con menos frecuencia ya que se basa en lo que percibimos a través del sentido del tacto, el gusto y el olfato. Algún ejemplo de este tipo de estrategias serían las degustaciones de productos, o como en la zona de la panadería y pastelería se utilizan determinados olores para incitarnos a comprar.

Neuromarketing

¿Conoces algún ejemplo más de estrategias de Neuromarketing?

Seguro que pronto comenzaras a fijarte en todos estos ejemplos y verás que todo está planificado.

El Neuromarketing se ha convertido en una gran herramienta para optimizar los recursos de las empresas. Aprovecha los conocimientos de los procesos cognitivos de la neurociencia y la neuropsicología para aplicarlos de forma eficiente a la publicidad.

Neuromarketing

Para conocer más sobre el Neuromarketing te recomendamos el siguiente video de Jürgen Klaric, todo un experto en la materia.

Desde Monográfica te asesoramos y orientamos en tus campañas gracias al equipo de marketing y comunicación. No dudes en ponerte en contacto con nosotros y así conseguir alcanzar tus objetivos.

 

¿Qué es el marketing viral?

Estas son algunas de las preguntas que queremos aclarar con el siguiente artículo.

En la era de la información, donde todo se rige a través de estímulos, es muy importante impresionar al usuario para obtener su atención. Tenemos que ofrecerle novedad, transmitirle emociones, incitarle a compartir el contenido. Desde Monográfica queremos explicar un poco en que consiste el marketing viral y mostraros algunos ejemplos.

Lo más importante es definir la idea que tenemos de una campaña de marketing viral. Desde Monográfica os vamos a aportar la siguiente:

Campaña cuyo objetivo es la difusión, principalmente por los propios consumidores, a través de las redes sociales que busca el boca a boca y la expansión sin control de la publicación. Las redes sociales más importantes son Twitter, Facebook, Instagram y YouTube, ya que son las más utilizadas. El objetivo secundario de estas campañas es conocer aspectos del comportamiento de los consumidores que no habían podido observarse anteriormente.

Esta podría ser una definición sencilla de lo que seria una campaña de marketing viral pero, como todo en esta vida, tiene sus pros y sus contras. Vamos a analizar alguno de ellos.

 PROS:

  • Tiene un bajo coste en comparación con una campaña de marketing de televisión, radio o prensa o correo directo.
  • Tasa de respuesta alta y elevada, a demás de llegar a un público que puede no estar relacionado/interesado con nuestra empresa directamente.
  • Pueden transmitir la esencia de la empresa, ya que puedes plasmar tus ideas. Los videos de marketing viral duran mas que los anuncios tradicionales, y son más personales.
  • Más rápido y eficaz, pero solo si consigues un buen contenido que llegue a viralizarse.
  • Mejora el ROI de la empresa y tanto la imagen de la marca como su reputación.
  • Fácil distribución, sobre todo si cuentas con el apoyo de influencers.

CONTRAS:

  • Muchas veces, que un contenido se viralice esta basado en la suerte, y menos de un 1% consigue que su contenido lo haga.
  • Si no tienes un mensaje claro, puede dar pie a la malinterpretación de los contenidos.
  • Los usuarios están acostumbrados a ver cualquier cosa en la red, con lo cual es más difícil sorprenderles.
  • No hay control sobre el contenido, por lo cual no puedes medir los resultados con precisión.

Marketing viral 2

¿Por qué un contenido se viraliza y otro no?

Gracias a la empresa BuzzSumo, que se dedica a analizar el éxito en las redes sociales, podemos obtener alguna información. A continuación, os presentamos las conclusiones que se han conseguido a través de sus estudios.

  • Los contenidos muy largos son más compartidos. Los contenidos extensos tienen más éxito que los cortos. Los artículos de 3.000 a 10.000 palabras se comparten más, aunque hay 16 veces más contenido con menos de 1.000 palabras que contenidos con más de 2.000.
  • Imágenes. No te olvides de añadir una imagen o un vídeo a tu campaña, ya que los artículos con imágenes asociadas se comparten un 64,9 veces más.
  • Añade una biografía del autor
  • Influencers, personas con un gran número de seguidores que harán que tu contenido se comparta sin límite
  • No compartas una sola vez, es importante enviarlo a través de varias redes

Ahora que ya sabemos que es una campaña de marketing viral y cuales son sus pros y sus contras, vamos a enumerar el proceso por el cual debe pasar tu campaña para ser creada. Es esencialmente los mismos pasos que una campaña de marketing normal, pero vamos a recordarlos.

Utilizaremos el esquema establecido por PR Smith, denominado SOSTAC.

  1. Situation analysis o análisis de situación.
    • ¿Dónde estamos? ¿Cuál es nuestra competencia? ¿Cuáles son las tendencias? Estudio DAFO de la empresa.
  2. Objetives u objetivos.
    • ¿Nuestra meta? Tenemos que ser realistas, específicos y limitados con el tiempo.
  3. Strategy o estrategia.
    • ¿Cómo vamos a llegar hasta ahí? ¿Qué segmentos, objetivos y posicionamiento queremos?
  4. Tactics o tácticas.
    • ¿Qué hacemos exactamente para llegar? Communications Mix, alcanzar, actuar, convertir y retener.
  5. Action o acciones.
    • Detalles de las tácticas, responsabilidades, estructura, proceso, recursos, agencias.
  6. Control o medición de resultados.
    • Experiencia del usuario, ratio de optimización, frecuencia de compartir.

¿Qué tiene que tener un vídeo para que se vuelva viral?

Interactividad

Una de las campañas mas conocidas de la última época es la del Pato Willix de Mixta. En el vídeo, el pato animaba a compartir el contenido para alcanzar el millón de visitas en YouTube hasta que le liberaran, y así se podía continuar con esta serie de vídeos tan graciosos. Para recordar la difusión del contenido, cada cierto tiempo añadían vídeos con chistes del Willix, que podéis encontrar pulsando 1, 2 y 3.

Utilizar personas reales no implicadas en el anuncio

Si el anuncio inspira realidad, si se cogen personas de la calle, el video dará más imagen de realismo y la gente se sentirá más identificada.

Humor simple

A veces el humor mas simple o absurdo puede ser el que haga a la gente compartirlo. Tenemos varios ejemplos como el de Limón y nada, con el famoso “Un paloooo” o el “IJam

Pedir algo a personas reales desconocidas

Un vídeo que se hizo muy famoso fue el del primer beso, en el cual dos personas que aparentemente no se conocían de nada les invitaban a besarse. El secreto de esta campaña fue que todas estas personas eran poco conocidas en el mundo de la música, pero lo suficiente para que sus seguidores lo compartieran.

Juntar a personas famosas

Coldplay + Juego de Tronos, una de las mayores combinaciones que se ha hecho en el mundo del marketing, en el cual versionaban las canciones de la propia serie.

Lo simple triunfa

Will it blend, es el nombre de la campaña, donde el autor introduce objetos en una batidora a ver que pasa. Otro ejemplo sería el nudo de corbata Wilson, un video que se viralizó por la velocidad a la que lo hacía.

Invita al usuario a participar

Ikea es la mayor representación de ello con uno de sus mejores anuncios

Challenge

#IceBucketChallenge, todos podemos reconocer este hashtag gracias a la gran difusión que tuvo, y es que los hashtags, si son buenos, triunfan.

 

El marketing viral es una de las mejores formas de dar a conocer a la empresa, potenciar la marca, mejorar la reputación, analizar a los usuarios, crear redes, alcanzar público desconocido… Desde Agencia Monográfica te asesoramos y orientamos en tus campañas gracias al equipo de marketing y comunicación. No dudes en ponerte en contacto con nosotros y así conseguir alcanzar tus objetivos.

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Mejora los contenidos para construir su imagen de marca

En un mercado donde los valores y la filosofía de una marca continúan ganando importancia a los ojos de los consumidores (imagen de marca), las compañías deben estar preparadas para “abrirse” a su audiencia.

Ya sea una historia de los orígenes o una declaración de misión ayudan a tu imagen de marca. Mostrar el tejido moral, ético e ideológico de una marca se ha vuelto tan importante como el intercambio de servicios. Puede ser un factor decisivo para los clientes exigentes.

Para generar nuevos clientes se debe prestar especial atención a lo que constituye el “yo” de la marca. También debe conocer cómo se están transmitiendo esa imagen a los consumidores.

En el mundo digital se está trabajando ahora con el concepto contenido de marca o estrategias de patrocinio. El contenido de la marca no se verá como un anuncio, y puede que incluso no publicite ningún producto en absoluto. Esto no significa que no puede ser eficaz como una herramienta de marketing.

imagen de marca

Mediante el uso de contenido de marca, las marcas pueden alinearse con ciertos públicos y valores. Así se consigue aumentar su alcance e impulsando la conciencia de marca.

El contenido de marca puede manifestarse de muchas maneras diferentes. La revista donde aparezca la marca, el estilo de videos producidos y las múltiples soportes publicitarios pueden definirnos.  Todo el contenido de marca bien ejecutado tiene el potencial de impulsar el tráfico y cosechar recompensas, las ventas deseadas.

Unas pautas que desde MonoGráfica pensamos que son elementales a la hora de mejorar los contenidos son:

Piensa más allá de tu producto  

La empresa Balay, ha dejado de anunciar directamente sus productos para pasar a dar prioridad a sus trabajadores. La empresa española de electrodomésticos da el protagonismo a sus trabajadores, los que están detrás de los productos que tiene la gente en casa.

imagen de marca

Las empresas han dejado de mostrarse como un ente donde se presupone que trabajan personas y las muestran. Empresas como Balay ponen sobre la mesa que los trabajadores cuentan. Las compañías han visto que mostrar a sus activos humanos es una forma efectiva de que la ciudadanía vea que aquello que compra tiene detrás el trabajo y el esfuerzo de personas.

Aprovecha la oportunidad de contar una historia

El contenido de marca es una de las mejores oportunidades para crear un hilo que refleje sus valores e ideales. Si lo dices (y vale la pena que te lo digan), vendrán.

Haz que se pueda compartir, las personas encuentran una contenido interesante, no se lo guardan para sí mismos. Los especialistas en marketing saben esto, y el contenido de marca debe diseñarse para ser fácilmente compartido en los canales sociales. Al mismo tiempo, sin embargo, evite dedicar contenido a una única plataforma o red a menos que sea parte integral de su ejecución. El material de calidad prosperará sin importar dónde aparezca y si el compromiso es la prioridad, restringir las audiencias desde el principio es simplemente contra-intuitivo. No querrá perder la oportunidad de hacerse viral, y si lo hace, quiere hacerlo en la mayor escala posible.

imagen de marca

Un claro ejemplo fue la campaña creada por la agencia de comunicación Ogilvy de París aprovechando la celebración de la prueba deportiva de maratón de la capital Francesa. Puso a correr a una mujer africana la prueba. Una de las millones de mujeres que diariamente tienen que recorrer, 42 kilómetros, para conseguir agua potable para sus familias.

La mujer iba ataviada con la ropa habitual de su región y con el bidón de agua sobre la cabeza. Recorrió los 42 kilómetro de la prueba convirtiéndose en la imagen de los medios para hablar del evento deportivo. Esto ayudó hacer viral el mensaje que desde la ONG que quería transmitir a la sociedad, aumentando las donaciones.

Siempre debemos mantener el contexto en mente

Debemos seguir siempre una línea editorial de marca diseñada con anterioridad en una meditada estrategia de marketing. Esta línea define estratégicamente el carácter, la personalidad, el tono y el posicionamiento de los contenidos que se van a crear y que se comparten socialmente.

Nos debemos guiar por los análisis

Los comentarios de la audiencia y el tráfico pueden darnos información sobre el tipo de contenido que debemos crear. Si una marca descubre que atrae a usuarios de un determinado grupo de edad, comunidad o ubicación, adaptar el contenido a esos mercados puede generar un mayor compromiso y una base de seguidores más fructífera. Donde las personas no van también puede ser un recurso revelador, alertando a las marcas sobre dónde pueden estar perdiendo la marca y señalando las áreas que necesitan mejoras. Deje que sus datos analíticos lo lleven a este tipo de conclusiones. Estos datos nos ayudan familiarizarnos con nuestra audiencia y proyectar una posible oportunidad.

imagen de marca

Sea creativo, permanezca creativo

El contenido más interesante es el nuevo, así que sé creativo sobre cómo se presenta el contenido de tu marca. Un buen ejemplo es la estrategia realizada por Monton Sal una empresa productora de sal de EEUU. Participó en la producción del nuevo videoclip de la banda de rock OK GO. Con el video musical “The One Moment”, apostó por desarrollar un contenido diferente y potenciar su imagen de marca. El vídeo recibió casi 20 millones de visitas en YouTube. Morton consiguió acceder a la población joven no identificada con su marca antes o, al menos, en ese nivel.

La planificación, creación y puesta en marcha de contenidos para potenciar la imagen de marca lleva consigo un trabajo riguroso. Todas las estrategias de marketing van ligadas a una meta, posicionar tu marca y aumentar las ventas. En Agencia MonoGráfica gracias a nuestro equipo de creativos y community manager podemos ayudarte. No dudes en ponerte en contacto con nosotros.

RGB vs. CMYK: Una guía para diseñadores.

Cuáles son, y cómo mantener los colores brillantes y vivos en tus diseños.

El color juega un papel importante en la vida cotidiana. Puede afectar a tu estado de ánimo, tu impresión sobre una marca, producto e incluso influir en tus opciones de compra. Conseguir el color correcto en tus diseños es crucial si deseas transmitir el mensaje correcto.

Pero como diseñador, también debes saber qué sistema de color debes utilizar si deseas que tu diseño tenga éxito. Saber qué sistema de color utilizar será mucho más fácil cuando sepas cómo se utilizará tu diseño.

Hay dos sistemas principales del color en la industria digital e impresión: el sistema del color del RGB y el sistema del color de CMYK. En este artículo, explicaremos la diferencia entre los dos y cómo puedes cambiar fácilmente entre ellos en Photoshop, Illustrator e InDesign.

En resumen podemos decir que:

RGB = Rojo, Verde, Azul. Uso para los diseños digitales.

CMYK = cian, magenta, amarillo y clave. En el caso de que queramos imprimir lo diseñado.

1 ¿Qué es RGB?

El código RGB significa Rojo, Verde y Azul. Se utiliza exclusivamente en la industria del diseño digital. Pues representa los mismos colores utilizados en las pantallas de un ordenador, pantallas de televisión, así como pantallas de dispositivos móviles.

RGB

Aquí los colores primarios se agregan combinándose para producir un espectro mucho más amplio de colores. Estos colores se producen mezclando la propia luz superponiendo el haz de luz rojo, verde y azul. Sin ninguna intensidad, cada uno de esos colores será percibido como negro, mientras que la intensidad completa los hará aparecer blancos.

¿Cuándo se debe utilizar el sistema RGB?

Como regla general, el sistema de color RGB debe utilizarse sólo en diseños digitales, más comúnmente al diseñar para la web. Esto incluye el diseño de sitios web e imágenes y gráficos para su uso en sitios web y medios sociales. Si deseas utilizar esos diseños para impresión, tendrás que convertirlo a CMYK.

2 ¿Qué es CMYK?

CMYK significa Cyan, Magenta, yellow (amarillo) y Key (negro). El Negro se conoce como clave, ya que  es responsable de añadir el contraste y el detalle de la imagen final.

El sistema de color CMYK utiliza cuatro colores diferentes para producir diferentes tonos. El color negro se utiliza aquí porque los otros tres colores combinados no pueden producir un negro completamente saturado.

RGB

A diferencia del sistema de color RGB, CMYK es un modelo de color sustractivo porque la tinta impresa reduce la luz que normalmente se reflejaría. Las tintas utilizadas restan el brillo de un fondo blanco de esos cuatro colores.

Los colores CMYK se mezclan durante el proceso de impresión, lo que a veces puede ocasionar pequeñas variaciones al diseño original. Por esa razón, siempre hay que realizar una prueba impresa de un proyecto antes de realizar la impresión completa.

¿Cuándo debe usar CMYK?

El sistema de color CMYK es  recomendado para cualquier material que se va a imprimir. Esto incluye tarjetas de visita, folletos, membretes y cualquier otra impresión comercial.


3 Cómo convertir RGB a CMYK en programas Adobe y mantener vivos los colores.

Hoy en día, en la mayoría de los programas de diseño se establece el sistema de color RGB. Si estás diseñando para la web, está bien, pero si tu proyecto está destinado a la impresión, debes cambiar de RGB a CMYK.

He aquí cómo hacerlo en los programas de Adobe que se consideran el estándar de la industria.

  • Photoshop, haga clic en Imagen> Modo> Color CMYK.
  • Illustrator, haga clic en Archivo> Modo Color de documento> Color CMYK.
  • InDesign, haga clic en Ventana> Color, luego haga clic en el botón desplegable en la esquina superior derecha y seleccione CMYK.

¿Pero qué sucede si necesitas diseñar para impresión y digital para un mismo proyecto?

En ese caso, se recomienda comenzar con el modelo CMYK y diseñar primero todos los archivos para  impresión. Luego, debes cambiar al modelo RGB y rediseñe los archivos para la web. Hacerlo así te asegurará una coincidencia más cercana en los colores. Pues RGB tiene una gama más amplia de colores que pueden resultar  pálidos cuando se convierten a CMYK.

Aquí os dejamos un vídeo donde se explica de forma resumida la correcta utilización de RGB y CMYK.

Para resumir:

El uso del modo de color correcto para tus proyectos te ahorrará tiempo. Además te ayudará a que tu proyecto final se vea igual, tanto si lo usas en la Web o en la impresión. Podrás detectar posibles problemas con tu diseño y corregirlos antes de enviarlos al cliente.

Revisa siempre el modo de color de tus diseños y ajustarlo en consecuencia y pregunta a tu cliente el uso previsto del producto final.

En Agencia MonoGráfica esperamos que te haya sido de ayuda la información de esta entrada en nuestro blog, y nos ponemos a tu servicio para resolver cualquier duda o ayudarte en tus diseños tanto digitales como de impresión.

La composición en el Diseño Gráfico. El tamaño importa!

Una tarea siempre dura de un diseñador, en diseño gráfico, es enfrentarse a una página vacía. Es en este vacío donde tiene que componer y disponer unos elementos para comunicar algo.

Trabajar con el espacio en blanco, elegir la tipografía adecuada, jerarquizar y disponer los elementos no es tarea fácil.  A continuación, hacemos un breve repaso de los puntos a tener en cuenta para logar una composición y diseño gráfico óptimo.

1 Crea una retícula con una base sólida acorde a tu diseño.

La retícula (Grid en inglés), es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar.

Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido. Esto nos sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.

Existe una gran variedad de retículas disponibles tanto en catálogos como online.

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2 Desarrolla un boceto.

Antes de ponerte a trabajar directamente en el ordenador, es recomendable coger una libreta y dibujar tu retícula seleccionada. Sobre ella, haz un boceto, sitúa tus elementos, estudia las distintas combinaciones, borra, mueve de nuevo los elementos, encuentra el equilibrio. Todo esto te ayudará a que el trabajo frente la pantalla de tu ordenador sea más ágil y rápido.

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3 Establece tu foco visual para contar tu historia.

El punto focal o foco visual es aquel que reclama todas las miradas y jerarquiza la información de forma única en la comunicación visual en tu diseño gráfico, no te olvides nunca de que el diseño es parte comunicación. La mejor forma de comunicar es contar una historia. Elegiremos esa imagen o titular para comenzar la comunicación con el espectador. Debemos partir de la premisa que el espectador tiene como puntos visuales de referencia: diagonal de izquierda a derecha o eje central, arriba, por ejemplo.

4 Sigue una jerarquía.

Para jerarquizar la información te recomendamos que juegues con los tamaños de los elementos, crear títulos, subtítulos, negritas… Toda diferenciación le dará una importancia distinta a cada parte del contenido para generar un sentido a la lectura.

Podemos jugar con el tamaño, contraste, color, proximidad, alineación y repetición de los elementos.

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5 Crea un sentido de lectura.

A partir de la base que hemos creado hasta el momento, debemos continuar siguiendo el sentido de la lectura para que el usuario no se pierda, guiarle con los elementos para que complete con éxito su lectura o comprensión del mensaje.

Existen varios métodos para conectar la información, aunque eso siempre dependerá de los elementos que compongan nuestro diseño, pero las formas más intuitivas suelen ser: guiar a través del texto, de imágenes, de colores o de líneas.

6 Mantiene un equilibrio.

El equilibrio visual y la armonía son conceptos que van ligados en el diseño gráfico. Es un poco difícil explicarlo pues el equilibrio no necesariamente implica inmovilidad. El equilibrio es necesario en toda composición, aunque suene como una palabra que se asocie usualmente a elementos estáticos y tal vez podrías pensar que en el campo del diseño una palabra como “equilibrio” no tiene cabida, pues necesariamente implica una composición aburrida. Equilibrar nuestro diseño hará que visualmente sea agradable, estable. En resumen, nos permitirá seguir el sentido de la lectura que hemos creado intencionadamente.

7 No tengas miedo al vacío.

Los espacios en blanco son tan importantes como la información, porque sin ellos la información pierde sentido, la jerarquía se difumina y el foco visual por el que tanto estamos trabajando se pierde. Por ello tenemos que cuidar bien esos espacios, ese ‘aire’ que apodamos los diseñadores. Así apoyaremos esos focos visuales al igual que el sentido de la lectura por el que estamos trabajando quedará mucho más definido.

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8 Tenemos que conseguir crear un todo.

El objetivo final nuestro debe ser conseguir que el diseño sea “un todo”. Todos los elementos, las fotografías, iconos y textos deben encajar perfectamente, creando esa armonía o equilibrio del que hablábamos anteriormente. Debemos cuidar todos los elementos porque será la única forma de que el diseño sea atractivo y tenga coherencia.

MonoGráfica es una agencia de comunicación con más de diez años de experiencia en el sector de la comunicación corporativa, dando servicio profesional en diseño gráfico, diseño web y cubriendo todas las necesidades de comunicación de empresas en Badajoz, Extremadura, España y EEUU.