La moda del vídeo en vertical

El vídeo vertical se ha ganado legitimidad entre los creadores de vídeo y los anunciantes.

 

Aunque te cueste creerlo, los vídeos en vertical siempre han sido mal visto, se han considerado mal grabados como se relata en Síndrome del Vídeo Vertical”, pero desde hace un tiempo no es el caso. El vídeo vertical se ha ganado legitimidad entre los creadores de vídeo y los anunciantes. Esta nueva normalidad se está convirtiendo en la forma más común de visualizar vídeos en línea. Tiene sentido porque la verticalidad es la orientación preferida para las redes sociales. Siempre será mucho más práctico y rápido ver un vídeo de 30 segundos sin tener que optar a la opción de rotar tu teléfono.

Vídeo Vertical

Las redes sociales como Facebook, Instagram y YouTube han adoptado este formato de vídeo, en cambio otras como Snapchat y Tik Tok utilizan el vídeo en vertical de forma exclusiva. La mayoría de las plataformas admiten (e incluso prefieren) el vídeo vertical, pero con características diferenciables entre ellas.

A continuación, te contamos lo que necesitas saber para que tus vídeos en vertical funcionen adecuadamente en las redes sociales más populares.

Proporciones de aspecto de vídeo vertical

El vídeo vertical (también conocido como vídeo “modo retrato”) puede variar en algunas formas y tamaños, pero en general tiene relación de aspecto 9:16. Esto quiere decir que este aspecto describe una relación entre el ancho y la altura del vídeo. En definitiva, su formato es más alto que ancho. El uso correcto de aspecto ayuda a que se visualice correctamente y evita la distorsión y/o cortes que no corresponden.

Vídeo Vertical

Algunos consejos de vídeo vertical

Si estás grabando con un teléfono, tienes que saber que grabar vídeos en vertical es fácil porque automáticamente el tamaño por defecto es 9:16. Pero si utilizas una cámara, hay que editar la relación de aspecto después de la toma del vídeo. Si decides este formato de vídeo, deberás grabar primero en horizontal teniendo en cuenta que tienes que mantener la importancia de tu vídeo en el centro del encuadre y así después cortar sin perder lo que es realmente importante de la filmación. Respecto a su edición, deberás crear un archivo con la relación de aspecto 9:16 para que no agregue las barras negras de los laterales del marco.

Tips para un vídeo vertical efectivo:

  • Si grabas tu rostro, dirige la mirada a tus espectadores, transmite el lado más íntimo, como si fueseis amigos. Usa frases cortas y sencillas, sonríe y exprésate con gestos. Procura no repetir los mismos contenidos en todas las redes sociales, puedes llegar a saturar a tu audiencia.
  • Evita el movimiento horizontal de paneo rápido, resulta molesto y desorienta a tus seguidores porque su campo de visión es muy estrecho. Los movimientos adecuados son hacia arriba y hacia abajo.
  • Usa gráficos y textos en el espacio superior e/o inferior del marco para complementar los huecos que no tenga una información de gran interés (solo si quieres o si es necesario) con el fin de entretener y captar más atención.
  • Ten en cuenta la regla de los tercios para dotar sensación de profundidad y equilibrio, guiando al ojo del espectador directamente al punto de mayor interés para hacer el vídeo más interesante.
  • Enfoca de cerca, no temas a acercarte a los detalles. Este tipo de plano es muy expresivo, descriptivo y muy humano para tus seguidores.
  • Un detalle creativo en la edición es añadir varios vídeos en formato horizontal en algunas tomas.
  • Si estás creando una animación desde cero, establece la relación de aspecto 9:16 desde el principio para asegurar que tu vídeo se vea de forma correcta y no tenga los espacios en negro en ambos lados.
  • El tiempo. No todos los vídeos tienen que ser largos y profundos para transmitir un mensaje importante. Utiliza elementos simples para decir más con menos. También ten en cuenta que el tiempo no puede ser el mismo en las plataformas sociales.
Vídeo Vertical

Éstos son algunos tips de infinitas posibilidades. Para buscar inspiración en tus vídeos no solo están las redes populares, existe un interesante festival australiano de cine 9:16, muy trabajado: VFF – Vertical Film Festival“. Curioso, ¿verdad?

Las marcas y el vídeo vertical

Las marcas tienen que adaptar sus estrategias de publicidad en las redes sociales. Para ello, primero hay que identificar los objetivos claves para la campaña:

  • Reconocimiento de la marca: cuenta de manera cercana de que trata tu marca y cuenta su historia.
  • Consideración de la marca: informa por qué es el mejor. Comparte historias y opiniones de tus clientes.
  • Generación de demanda: indicar por qué tu público necesita tus productos o servicios, haz demostraciones rápidas, da a conocer la parte interna del negocio, el proceso. Se creativo y busca como interactuar con tu audiencia.
  • Plataformas específicas: Optimiza la duración de tus vídeos en base a tu objetivo, realiza vídeos que traten sobre el reconocimiento y la consideración de tu marca. El éxito del contenido depende en gran medida de la plataforma designada y en cada red social se optimizan los vídeos de manera distintas.
Vídeo Vertical en Redes Sociales

¿Y tú? ¿Qué opinas sobre el vídeo vertical?

En Agencia MonoGráfica lo tenemos claro, el vídeo en formato vertical es el futuro, ha venido para quedarse por mucho tiempo y ha roto todo lo establecido sobre el vídeo convencional.

Vídeo Vertical

¿Necesitas ayuda audiovisual?

Diferencia entre logotipo y branding

Un logotipo es solo un pequeño componente de las piezas que se unen para definir la marca de tu empresa.

 

Cuando piensas en desarrollar tu “marca”, lo primero que se te viene a la mente es la creación de un logotipo. Los colores, elementos gráficos y otros componentes de diseño son el punto de partida pero debes saber que:

Tu logo NO es tu marca.

¿Qué significa esto exactamente? En pocas palabras, un logotipo es solo un pequeño componente de las piezas que se unen para definir la marca de tu empresa. Por este motivo, es fundamental ser consciente de la importancia que tiene un logotipo bien pensado, ya que será el símbolo gráfico y/o tipográfico que vendrá a la mente de nuestro público objetivo.

Logotipos

Vamos a empezar desde el principio con algunos conceptos básicos:

¿Qué es un logotipo?

 

Según la Wikipedia un logotipo —coloquialmente también llamado logo— es un signo gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial, un proyecto, o en general, a cualquier entidad pública o privada. Pero es mucho más que eso, un logotipo estará a la vanguardia de la señalización, membrete, web y todos los materiales de marketing de tu empresa. Por eso, antes de comenzar a diseñar un logotipo, es esencial pensar en una estrategia general de marketing. ¿Qué queremos transmitir? ¿Cuál es nuestro valor diferencial? ¿Cuál es nuestro target?…

 

Es imprescindible que un logotipo se integre a la perfección con el nombre, el eslogan y la misión general de la empresa. Ésto brinda una presencia de marketing sólida. Si bien un logotipo es un factor muy importante en la identidad general de una empresa, no necesariamente define quién, qué es o qué representa realmente la empresa. Ahí es donde hablamos de marca.

¿Qué es el branding?

 

Volviendo a Wikipedia, branding hace referencia al proceso de hacer y construir una marca (en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o símbolo (logotipo) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto para el cliente como para la empresa propietaria de la marca.

 

Lo que decíamos, el branding contempla el número de acciones necesarias que realizará la empresa para generar los valores asociados a la misma. Su función es crear la percepción general de la empresa y ayudar a generar confianza con nuestros clientes. Una buena estrategia de marca es atraer personas de una manera significativa mientras se gana su confianza y apoyo.

En definitiva, el branding es el alma de una marca, lo que va diciendo la gente de ti. Es el proceso que trata de provocar emoción en la audiencia a través de estrategias que aportan valor tanto para el cliente como para la propia empresa.

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Una marca es el conjunto de expectativas, recuerdos, historias y relaciones que, en conjunto, representan la decisión de un consumidor a elegir un producto o servicio a través de otro.

Seth Godin

Una marca fuerte evoca confianza y competitividad y para crearla hay que tener en cuenta principalmente los siguientes pasos:

  • Definir el objetivo de la marca: Preguntas como, ¿qué ofrecemos? ¿cuál es nuestro público objetivo? ¿qué valor nos diferencia de la competencia? ¿qué alcance queremos que tenga nuestra marca?
  • Crear una identidad: Elegir un nombre para la marca, crear un logo, definir los colores y tipografía que vamos a utilizar y definir un claim o elogan son elementos clave para construir una buena percepción de la marca entre nuestros clientes.
  • Consolidar una experiencia para el consumidor: Una buena estrategia para conseguir la confianza de los clientes es ofrecer emoción. Además, tenemos que ser claros y comprometidos con nuestra marca o de lo contrario, perderemos credibilidad y confianza por parte de la audiencia.
  • Diferenciarse de la competencia: La única alternativa para destacar en un mercado tan competitivo es diferenciarnos de los demás. Por ello, tenemos que desarrollar características que nos haga ser diferentes del resto y que se relacionen directamente con nuestro público.
  • Conseguir mayor credibilidad y notoriedad: Mantener un contacto directo con nuestros clientes, y que la comunicación sea transparente, nos abrirá las puertas para generar confianza. Ésto significará que nos creen y crecerá el prestigio de la marca.

En Agencia MonoGráfica entendemos que establecer una estrategia de marca sólida es de vital importancia, por eso nos centramos en construir marcas que inspiran, evolucionan, se involucran y crecen.

¿Quieres crear una marca?

Cuando la publicidad toca el alma

Se llame alma, conciencia o corazón. Todos tenemos un rincón en el que se remueven nuestros sentimientos. Miedo, alegría, envidia, curiosidad, preocupación… Con todos ellos juega la publicidad, a veces de manera sutil, otras con una crudeza que angustia. ¿Dónde está el límite?

 

Toda publicidad se crea para emocionarnos de una manera u otra, pues tendemos a recordar aquellas cosas que despiertan sentimientos en nosotros, pero muy pocas campañas consiguen “tocar el alma”. Para conseguirlo, a veces las compañías rozan la inmoralidad de tal manera que llega a ser contraproducente. Aunque la moralidad es algo subjetivo, todos deberíamos saber diferenciar una entre una verdad y un intento de manipulación; ése es nuestro límite.

La verdad no tiene réplica

Algo puede ser escabroso, incluso desagradable, pero si cuenta una verdad, hay poco derecho a réplica. En ese escenario se mueve una de las campañas más criticadas en su día, “life is short, play more” de Xbox:

Muchos acusaron a la compañía de mal gusto, pero desde el punto de vista del publicista fue una campaña magistral, aunque se entiende que no todo el mundo esté de acuerdo.

¿Cuenta la verdad?

Por desgracia lo es; el ciclo vital no dura cincuenta segundos, pero quien diga que la vida es larga, es que no ha vivido suficiente.

¿Es efectiva?

Puede que el anuncio no te haga saltar del sofá para ir a comprar una Xbox, pero sí logra que te replantees lo que haces con tu tiempo y muchos aficionados a los videojuegos querrían jugar más.

Removiendo conciencias

Esta línea de crudeza es sello propio de la mayoría de las campañas publicitarías de tráfico que pretenden concienciar contra el alcohol y las drogas. Quién no recuerda la campaña “Ten cerebro, pasa de la coca”:

O la última campaña de la DGT: “En un accidente de tráfico, ¿quién prefieres ser?”. Una crudeza a veces necesaria para remover conciencias, para clavarse en el alma.

Despertando sentimientos desde la sutileza

Pero hay otra manera de llegar al público, otra manera de despertar sentimientos sin ser tan explícitos, con sutileza. Un ejemplo espectacular es el “Acto I. Alma” de Estrella Damm.

La música, el metraje, la ambientación, todo en sincronía para encogerte el corazón:

Es imposible no empatizar con la angustia que desprende. Puede que nunca bebamos una Estrella Damm, pero sólo podemos aplaudir la iniciativa y su realización, sin duda, nos ha tocado el Alma.

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Si queremos mantener nuestra forma de vivir. ¿No deberíamos proteger aquello que la hace posible?

Anuncio Estrella Damm 2019

Los cambios de Agencia MonoGráfica

Dice nuestro refranero popular que en esta vida hay dos opciones: Renovarse o Morir. Con este refrán afrontamos la saludable necesidad de realizar cambios en nuestra agencia.

 

Nuevo Logotipo

Los cambios de Agencia MonoGráfica comienzan con nuestro logotipo, apostando por hacerlo más simple. De este modo, dejamos muy atrás aquella ilustración colorida que dio para muchas interpretaciones y que se convirtió en un logotipo de tres tonalidades.  Ahora le damos otro vuelco y creamos a una nueva imagen utilizando solamente tipografía en color puramente negro. Siempre adaptándonos a los nuevos tiempos.

Restyling MonoGráfica

¿Nos olvidamos del amarillo?

Nooo, el color amarillo es el color del sol y se traduce en optimismo, alegría, felicidad, energía, brillo, calor… Es el color que hemos elegido como identificativo de la marca y que, combinado con el negro, creamos nuestra identidad corporativa.

Tarjeta MonoGráfica

Cambiamos el Claim de marca

Sí, ahora somos “Diseño y Comunicación”, un claim que engloba todas las tareas relacionadas con el sector que abalan nuestra experiencia: creatividad, diseño gráfico, diseño web, organización de eventos, marketing, etc. Con ellas ya hemos conquistado a públicos y clientes de primer nivel.

Estrenamos web

La web ha sufrido un cambio radical. Hemos realizado un completo rediseño de nuestro website con el objetivo de ofrecer el mejor servicio a nuestros usuarios y clientes. Con un estilo más actual, práctico y útil.

Esta nueva versión incluye diversas novedades y mejoras tanto en diseño como en navegación, contenidos y tecnología que se resumen en:

  • Diseño orientado al usuario: el espacio útil crece para adaptarse a los 1920 píxeles, la resolución de pantalla recomendada. Se simplifican los gráficos e ilustraciones haciéndolos más visuales e impactantes. Además, creamos una nueva disposición de la información para facilitar la consulta de los contenidos de manera ágil y fluida.
  • Navegación simplificada: simplificamos el acceso a las secciones más habituales, ahora ampliadas y renovadas, lo que permite desenvolverse con facilidad por nuestra oferta de servicios.
  • Contenidos de interés: reforzamos los contenidos de actualidad con nuestro renovado blog. En él hemos querido jugar con los colores, para hacerlo más divertido y atractivo, facilitando información útil sobre temas de interés, tanto para clientes como para profesionales del sector.
  • Optimización web: incorporamos nuevos avances tecnológicos para ofrecer un mejor rendimiento de la web, mejorando su velocidad y adaptándola a todos los dispositivos.

Todas estas novedades son el resultado de meses de trabajo con el objetivo de acercarnos a las necesidades y expectativas de nuestros usuarios y clientes.

Cambiamos de oficina

Sí, esto de “renovarse o morir” ha sido radical, tanto que hasta hemos cambiado de oficina. Con la incorporación de Agencia MonoGráfica al Grupo Azulae hemos ganado en notoriedad, trabajo y también espacio.

La unión y la diferenciación ha sido un reto para nuestro equipo. Sin embargo, con un buen brainstorming (lluvia de ideas) y la participación de los miembros que componen los diferentes departamentos de azulae, hemos conseguido englobar los dos sectores en un mismo local.

Aún nos quedan muchos detalles por incorporar pero si te apetece un café, ¡estás invitado! Además, así podrás descubrir nuestros rincones más frikis. Pásate por nuestra nueva oficina situada en Avda. Ricardo Carapeto Zambrano, 130 (barriada de San Roque) en Badajoz.

Zona Friky MonoGráfica
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¡Que la creatividad te acompañe!

Tamaños recomendados para redes sociales 2019

Los tamaños recomendados para el buen uso de tus redes sociales favoritas – 2019

Las redes sociales se actualizan con frecuencia con el fin de mejorar la calidad del contenido visual. Hoy día los usuarios prefieren un contenido más rápido y atractivo; esto quiere decir que un contenido mediante una imagen o un vídeo corto creará un mayor impacto en la audiencia porque la información mediante efectos visuales se retiene de forma más efectiva que mediante el contenido de textos.

Para que las imágenes y los vídeos mantengan la dimensión correcta y no tengas problemas visuales, a continuación te adjuntamos una sencilla infografía con las medidas que necesitas respetar para que tus publicaciones sean siempre efectivas y atractivas.

Y para que lo tengas siempre a mano, puedes descargarte la infografía completa en PDF aquí.

MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales

La delgada línea entre la creatividad y la psicopatología

Dicen que existe una delgada línea entre la genialidad y la locura y a través de ella transita la creatividad.

A lo largo de la historia ha habido siempre una conexión entre altos niveles de creatividad y comportamientos extraños. Platón se refería al estado de los filósofos como “divina locura” y Aristóteles sugirió una conexión entre poetas y melancolía que hoy en día se define como depresión.

MonoGráfica Genios

Personajes con perfiles muy dispares que abarcan desde la ciencia hasta las artes y que han marcado la historia en épocas muy distintas. Menudo cóctel mólotov hemos hecho aquí.

Psicólogos como Abraham Maslow o Carl Rogers sugieren que la creatividad es el pináculo más alto de realización del ser humano y está asociado a estados mentales positivos y placenteros. Por otra parte, estudios recienten de neurociencia afirma que existen altos niveles de conexión entre la psicopatología y la creatividad.

¿Cuánto más uso mi creatividad más cerca estoy de la locura?
¿Es la creatividad una habilidad o es un estado de alteración mental?

¡Que no cunda el pánico! Shelley H. Carson, experta en psicopatología y creatividad, autora de la investigación “Creatividad y psicopatología: un modelo de vulnerabilidad compartida”, explica que algunos individuos con trastornos mentales en determinados momentos desarrollan estados de claridad mental y conexión neuronal iguales a los que se establecen en nuestras fases más creativas; y hay personas creativas que tienen una predisposición a los desórdenes en el estado de ánimo.

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Lo mejor que se puede hacer
es seguir tu impulso creativo.

Shelley H. Carson

Más creatividad = Mayor calidad de vida

Hay un sinfín de beneficios en el uso de la creatividad. Los estudios demuestran que las personas inmersas en actividades creativas van menos al médico y experimentan una mayor calidad de vida. Las personas creativas utilizan los medios creativos para reducir las emociones negativas y para incrementar la innovación bajo cualquier circunstancia.

Salir de tu zona de confort

Jack Nicholson, Amelia Earhart, Albert Einstein, Frida Kahlo, Agatha Christie, Andy Warhol, Oprah Winfrey y Woody Allen, ninguno de ellos está loco, aunque a veces pueda parecerlo. Simplemente se atreven a salir de su zona de confort aplicando la creatividad en su trabajo. Esto es lo que les hace lograr grandes resultados, convirtiéndoles en una fuente de inspiración para muchos.

Conoce mejor a tu público

Cuando queremos transmitir una idea, vender un producto o servicio, dar un discurso o transmitir unos valores tenemos que pensar en el público al que va dirigido. El publico es el grupo de personas a las que queremos hacer llegar el servicio o producto.

 

Tipos de audiencia

Lo primero que tenemos que saber es que nuestro negocio puede tener cinco tipos de audiencias:

  • Comercial: Aquellas personas que han conocido la marca a través de un anuncio publicitario en algún medio de comunicación (radio, televisión, prensa o Internet).
  • Potencial: Aquellas personas que han sido cautivadas por el anuncio publicitario y que, como consecuencia, podrían llegar a consumir nuestro producto.
  • Primaria: Es el target de la campaña publicitaria. Todo el estudio del mercado y el plan de comunicación se ha centrado en ellos.
  • Real: Los espectadores a los que llega el mensaje mientras se realiza la campaña publicitaria. Nos dice para medir el impacto de los diferentes medios de comunicación que usemos.
  • Útil: Son los que han llegado a consumir nuestro producto mientras que la campaña está emitiéndose.

Define tu público

Definir nuestro público ideal no siempre es fácil. Para ayudarnos en esta tarea, existen una serie de pasos que nos pueden servir para conocer, a grandes rasgos, a los sectores de la población:

  • Perfil de nuestro público: Tenemos que conocer cómo es nuestro público y cuáles son sus intereses. De esta forma tenemos que saber cómo es su perfil:
  • Demográfico: ¿Nuestro producto está diseñado para hombres, mujeres, ambos u otra empresa? ¿Cuál debería ser su rango de edad? ¿Dónde viven? Estas son las primeras preguntas a las que deberíamos contestar para empezar a definir nuestro público.
  • Cultural: ¿A qué grupo social pertenece? ¿Cuál es su nivel económico? ¿Qué valores tiene? ¿Cuál es su nivel educativo? ¿En qué trabaja? Contestar a estas preguntas nos permitirá conocer mejor nuestro público y conectar mejor con ellos.
  • Perfiles distintos o un único perfil: Es posible que nuestro servicio pueda llegar a varios públicos objetivos y esto es un factor muy importante para tener en cuenta.
  • Consumo: ¿Qué necesitan? ¿Dónde buscan productos similares? Una vez que sepamos cómo consume nuestro público, podremos definir un plan de comunicación acorde a esto.

Tipos de públicos según su generación

Tener un esquema de los principales grupos de población y sus hábitos de consumo en función de su generación puede sernos de gran ayuda para definir a nuestro público.

público


Maturists

Han nacido antes de 1945. Su entorno generacional es el de la era del jazz y del swing; se comunicaban por cartas escritas a mano; relaciones cara a cara; roles de género muy definidos; y familias nucleares.

En cuanto a su forma de pensar: Ven el entorno laboral como un trabajo para toda la vida.

Son formales, les gusta la uniformidad, son cooperativos y se preocupan por el bien público sobre el personal. Respetan la autoridad, valoran la lealtad y el trabajo duro.


Baby boomers

Nacidos entre 1945 y 1964. Su entorno generacional se caracteriza por la era del rock&roll y la hippie; se comunicaban por teléfono o cara a cara; de relaciones personales; la familia tiene un rol fundamental.

En cuanto a su forma de pensar: Ven el entorno laboral como un puesto de trabajo para hacer carrera y crecer en la empresa. Ven el mundo como un lugar lleno de oportunidades.

Están más adaptados al entorno digital, pero no tanto a las redes sociales. Su presencia se encuentra principalmente en Google+ o Facebook. Les interesa la economía, política y causas sociales. Navegan a través de páginas webs de noticias y artículos principalmente. Son un buen público para contactar a través de email.


Generación X

Nacidos entre 1965 y 1980. Su entorno generacional se caracteriza por la guerra fría; la era del punk, grunch, rock y metal; son migrantes digitales donde se comunican a través de mails o mensajes de texto, aunque para las cosas importantes prefieren el cara a cara; la familia nuclear es un ideal y los divorcios están a la orden del día; es la primera generación que no ve un avance continuo de la calidad de vida (como había pasado en las anteriores).

En cuanto a su forma de pensar: Ven el entorno laboral como algo más inestable que las generaciones anteriores. Son individualistas, flexibles y escépticos con la autoridad. Están plenamente adaptados a Internet, utilizan redes sociales como Twitter, Facebook o LinkedIn. Su uso en Internet se centra en la vida saludable, paternidad o finanzas.


Millenials o generación Y

Nacidos entre 1981 y 1995. Su entorno generacional se caracteriza por ser la primera era de ataques terroristas internacionales, del sida, de la música electrónica, de las redes sociales. Reality shows, etc. Se comunican por chats, mensajes de texto o redes sociales, aunque prefieren el cara a cara para las cosas importantes.

En cuanto a su forma de pensar: Ven el entorno laboral como algo flexible donde no se plantean la posibilidad de hacer carrera en una única empresa. Son cómodos y buscan la tecnología para su comodidad. Tienen a sus familias como algo muy importante que debe estar en el centro de sus vidas.

Son nativos digitales y utilizan Internet para realizar multitud de operaciones en su día a día. Utilizan, prácticamente, todas las redes sociales. El entretenimiento, la tecnología, deporte y el estilo de vida son sus principales intereses.


Pivotals o generación Z

Nacidos entre 1996 y 2020. En cuanto a su entorno generacional son nativos digitales de la era de la economía global, de la crisis mundial, del calentamiento global y donde la comunicación se realiza preferentemente a través de dispositivos digitales.

En cuanto a su forma de pensar: ven el entorno digital como algo flexible donde constantemente se mueven entre empresas; creen que el éxito proviene del trabajo serio.

Es la generación más joven y la que más interés está despertando entre los expertos en marketing ya que son los creadores de tendencias de consumo.


El conocimiento del público o target al que dirigida la estrategia de marketing es crucial para asegurar el éxito de una campaña. Desde nuestro equipo trabajamos diariamente con nuestros clientes para dirigir todas las acciones de comunicación hacia el perfil de cliente definido.

Consejos para conectar con tu comunidad en las Redes Sociales

En esta era digital, las redes sociales son los canales de marketing gratuito más importantes de tu empresa. Representan el momento en el que tienes contacto directo con tus consumidores. Este es el lugar en el que puedes crear conexiones que impulsarán tu negocio.

Muchos pensarán que es un proceso fácil, pero si no lo tienes bien pensado y estructurado, no podrás crecer y ser eficiente en el uso de estos canales. A final de cuentas, son canales de marketing y de ti depende que se hable bien o mal de tu marca.

redes sociales

La clave no es ni el canal, ni el formato, ni la frecuencia ni siquiera la recurrencia. Entonces, ¿cuál es el ingrediente secreto para conectar marcas con personas? ¿Cómo conectar con tu comunidad en redes sociales? Nosotros tenemos un lema: “Sin empatía no hay engagement “

 Empoderar significa involucrar al usuario. ¿Cómo? Haciéndole participe:

  • Pregunta algo a tu comunidad
  • Responde a TODOS los mensajes y menciones. Sí, a todos.
  • Haz que tu comunidad genere contenido. ¿Cómo? A través de concursos, dándole visibilidad en tus perfiles, buscando colaboraciones, etc.

Además de involucrar a la comunidad, ¿qué les estás enseñando? Enseñar, Divertir y Socializar es la clave para empoderar. Recordemos que la gente se conecta a Internet principalmente para aprender algo nuevo.

redes sociales

Te mostramos los 5 primeros pasos que deberías dar al iniciar tu marca en RRSS:


Define un objetivo

 Debe estar alineado con tu objetivo de negocio. Jennifer Grayeb, escritora en Forbes, afirma que el enfoque principal de una comunidad online debe basarse en el crecimiento (analizar y empoderar a miembros más relevantes), engagement (conectar, interactuar y crear empatía con los usuarios), escuchar (responder comentarios, resolver dudas y hablar con los miembros) y mejorar (evolucionar, medir e implementar tu conocimiento nuevo en el negocio)


Elige bien tus canales sociales

Deberás preguntarte ¿dónde están tus consumidores y cómo puedes llegar fácilmente a ellos? ¿Usan Facebook? ¿Usan Twitter? ¿Instagram? ¿Snapchat? ¿YouTube? Por eso debes considerar que cada una de estas redes es un esfuerzo más por generar contenido y que tendrás que mantenerlas actualizadas para conseguir seguidores y hacerlas crecer.


Conoce a tu audiencia

¿Qué les gusta hacer? ¿dónde pasan su tiempo libre? ¿cuál es su nivel socioeconómico? ¿Son hombres? ¿son mujeres? ¿cuántos años tienen? Este punto es sumamente importante porque es la guía de tu contenido


Define quién eres dentro de la comunidad

Esto sólo se traduce en tener un objetivo claro para tus canales sociales, justo como en el punto número uno allá arriba. Tú tienes el control de decidir cuál será la voz de tu marca y qué personalidad tendrá.


Crea un calendario de contenido

Así como tu negocio tiene un plan, tus canales sociales deben coincidir con él. Un calendario de contenido te ayudará a visualizar esto. Y puedes crearlo desde lo más general (de qué temas vas a hablar) o hasta lo más particular (qué es exactamente lo que vas a publicar).

redes sociales

A veces cuesta mucho no hablar de ti, de tu marca, de tu producto… Sin embargo, tienes muchos canales para hacer eso. En RRSS tu misión principal debe centrarse en ser útil para tu interlocutor, ofrecer al usuario lo que quiere, no machacarle promocionando lo que vendes, si no generando su interés ayudándole a resolver lo que él necesita.

Escucha, escucha y más escucha. Después, sé ingenioso y resolutivo con la respuesta.

Al final, lo mejor es no obsesionarse, trabajar de persona a persona y no con una mentalidad de ventas, ser honesto y mostrarte natural.

Si además de estas claves necesitas ayuda para poner en marcha una estrategia de redes sociales, contacta con nosotros y te ayudaremos a ser un genio de estas.

¿Por qué empezar a hacer podcasts?

Basta con dar un ligero vistazo a cualquier red social para darse cuenta de que el contenido visual es el rey. En un mundo en el que reinan los vídeos y las imágenes, ¿tiene sentido incluir podcasts en nuestra estrategia de contenidos? En MonoGráfica consideramos que si y en este post te explicaremos por qué.

¿Qué es un podcast?

¿De dónde viene la palabra podcast? Proviene de la fusión de las palabras “iPod” y “broadcast”. El motivo de esto, es que en sus inicios estos solo se reproducían en los iPods a través de iTunes. Hoy en día eso ha cambiado y se pueden escuchar desde cualquier dispositivo y en diversas plataformas.

Ahora que sabemos de dónde viene el nombre, vamos a definir qué es. Un podcast es un programa radiofónico que se publica de forma periódica en una plataforma online y que ofrece la posibilidad de descargarlo. Generalmente son de corta duración y podemos encontrarlos de diversas temáticas.

¿Por qué hacer podcasts?

El contenido audiovisual es muy atractivo, pero tiene un problema, requiere de un consumo activo. Esto quiere decir que si estamos navegando en YouTube y reproducimos un vídeo, tenemos que estar viendo ese vídeo. El audio tiene la ventaja de que no requiere un consumo activo, por lo que podemos tenerlo de fondo mientras realizamos cualquier otra actividad.

El audio, por su naturaleza, es el medio más cercano. En el caso del podcast podemos usar esa cercanía para conectar de forma más íntima con nuestro público. De esta forma conseguimos mostrar nuestra marca de forma más humana y podemos conseguir más feedback gracias a la confianza que consigue el receptor.

Si comparamos el precio de realizar un vídeo con el de hacer un podcast podemos ver que este último es mucho más económico. Crear un podcast es muy barato y no hacen falta grandes medios para obtener unos podcasts de gran calidad.

El podcast no para de crecer

El podcasting es el medio que más rápido está creciendo dentro del mundo del marketing. Su consumo ha crecido un 60% respecto al año pasado. No para de crecer y cada vez va teniendo más peso. Prueba de ello es Facebook que quiere implementar el uso de audios en su plataforma.

Mientras que Facebook implementa los audios, tenemos a plataformas que apuestan por los podcasts. Algunos ejemplos son Ivoox, SoundCloud o Spotify.

¿Cómo hacer un podcast?

Ahora tal vez te estarás preguntando ¿cómo puedo hacer un podcat? En MonoGráfica te enseñamos a hacerlo:

Definir, escribir, grabar, compartir

  • Diseñar: Antes de empezar a grabar podcasts tenemos que definir la línea comunicativa y una estrategia. Para ello tendremos que analizar cómo nos comunicaremos, qué tipo de contenido trataremos y a quién queremos llegar.
  • Escribir: Hacer un guion que guie el programa y que evite que nos vayamos del tema. Este no tiene por qué ser respetado al 100% pero tiene que marcar los puntos generales de los que hablaremos.
  • Grabar: Una vez tenemos el guion listo, es la hora de grabar el podcast. Tras esto, el siguiente paso es editarlo y prepararlo para subirlo a la red.
  • Compartir: ¡Ya tenemos nuestro podcast listo! Llega el momento de subirlo a Internet y empezar a darle difusión para que llegue a nuestro público.

Desde Agencia de Comunicación MonoGráfica ayudamos a nuestros clientes a difundir sus ideas, proyectos, negocios o productos como agencia de publicidad y branding con más de 10 años de experiencia en el sector y líderes en Extremadura. No dudes en ponerte en contacto con nosotros para ayudarte.