Concepto básico de palabra clave

Cuando buscamos qué es una palabra clave, es común encontrar un gran número de artículos con información acerca de la investigación de las palabras claves.

Este proceso puede llegar a ser poco entendible y un tanto lioso, pero es crucial si se quiere una página web bien posicionada. Antes de llegar a la “investigación de las keywords” es importante conocer el principio básico de una palabra clave.

¿Qué es una palabra clave?

Una palabra clave, o palabra clave de enfoque, es una palabra que describe mejor el contenido de una página o publicación. Explicado más claramente, es el término de búsqueda por el que queremos que el usuario encuentre una determinada página.

Pongamos un ejemplo: tenemos una página web que vende flores. Lo primero y más importante es que la web tenga una estructura clara y con URLs amigables para que los buscadores la tengan en cuenta. Esta web vende “rosas de color azul” por lo que se ha creado una categoría de producto de “rosas” que contiene una página para las “rosas azules”. Y ahora pregúntate:

  • ¿Cuál es el término de búsqueda por el que quiero que encuentren mis rosas?
  • ¿Qué palabras usará la audiencia para buscar dicho producto?

Probablemente “rosas azules”, ¿verdad? Sería el término que mejor refleja lo que contiene la página. Si tuvieras que explicar el resultado final de tu contenido para rosas azules, ¿cuál sería? ¿qué palabras usarías? Esa es tu palabra clave o frase si se compone de varias palabras.

Google Palabras Clave

¿Qué es Long Tail o palabra clave de cola larga?

Y aquí es donde entra en juego el término “Long Tail” o “Palabra Clave de cola larga” que se usa en SEO.

¿De verdad queremos que nos encuentren por “rosas azules”? En un principio podemos pensar que sí, pero tenemos que tener en cuenta que existirán muchas páginas que hablen sobre rosas azules, vendan o no. Blogs de jardinería para saber cómo se cuidan, páginas de información sobre su significado, revistas digitales con algún artículo hablando sobre este tipo de rosas, etc. Esto quiere decir, que esta palabra clave de dos palabras tendrá muchos resultados en las búsquedas y que llegar a las primeras posiciones con ese término será más complicado.

En este caso, posiblemente nos interese más que nos encuentren por “comprar rosas azules online” o “rosas azules a domicilio”. ¿Por qué? Porque nos interesa vender y el usuario que busca ese Long Tail ya tiene intención de comprar, por lo que nuestro enfoque en este caso será más certero.

MonoGráfica Palabras Clave

¿Por qué son importantes las palabras clave?

Lo primero que hace Google cuando ve una página es escanear su contenido. Mira las palabras que tiene para saber si una página es la mejor respuesta para el usuario que busca unos determinados términos y si es así, será visualizada.

Por eso es importante ayudar a los buscadores a tener una visión clara de lo que trata nuestra página. Para ello tenemos que tener en cuenta factores como la colocación de las palabras claves:

  • Título de la página
  • Texto escrito en el contenido
  • Meta etiquetas
  • URL de la web
  • Etiquetas alt en las imágenes
  • Descripción de la página

Si utilizamos términos equivocados, nunca obtendremos visitas en nuestro sitio web. Sin embargo, cuando usamos las palabras adecuadas estamos ayudando a los buscadores con la optimización SEO. Ésta es la única manera de conseguir visibilidad.

¿Cómo usar las palabras clave en tus páginas y publicaciones?

Ante todo, tenemos que tener en cuenta que cuando creamos contenido de texto, ya sea para un artículo para nuestro blog, para la descripción de un producto/servicio o para contar algo que pueda ser de interés a nuestro público, tiene que ser fácil de leer. Por supuesto, debemos usar palabras claves en nuestros textos, pero de manera natural y bien distribuidas en todo el texto. No vale con la aparición de las keywords en todas las frases. No podemos olvidar que le hablamos a las personas.

Es conveniente que los buscadores sepan de lo que estamos hablando utilizando las palabras claves en algunos de los subtítulos, además de su aparición en el título de la página, primer párrafo y meta descripción.

Un consejo desde nuestra experiencia. No intentes forzar el texto de tu contenido porque al final los usuarios no te leerán y todos tus esfuerzos no habrán servido de mucho.

Meta Descripción SEO

Si te ha parecido interesante este artículo, te invitamos a leer ¿Pero qué SEO?, donde te explicamos los pasos a seguir para mejorar tu posicionamiento web.

 

En MonoGráfica podemos ayudarte con el posicionamiento SEO, generación de contenido y palabras clave.

Te ayudamos a posicionar tu web

La moda del vídeo en vertical

El vídeo vertical se ha ganado legitimidad entre los creadores de vídeo y los anunciantes.

 

Aunque te cueste creerlo, los vídeos en vertical siempre han sido mal visto, se han considerado mal grabados como se relata en Síndrome del Vídeo Vertical”, pero desde hace un tiempo no es el caso. El vídeo vertical se ha ganado legitimidad entre los creadores de vídeo y los anunciantes. Esta nueva normalidad se está convirtiendo en la forma más común de visualizar vídeos en línea. Tiene sentido porque la verticalidad es la orientación preferida para las redes sociales. Siempre será mucho más práctico y rápido ver un vídeo de 30 segundos sin tener que optar a la opción de rotar tu teléfono.

Vídeo Vertical

Las redes sociales como Facebook, Instagram y YouTube han adoptado este formato de vídeo, en cambio otras como Snapchat y Tik Tok utilizan el vídeo en vertical de forma exclusiva. La mayoría de las plataformas admiten (e incluso prefieren) el vídeo vertical, pero con características diferenciables entre ellas.

A continuación, te contamos lo que necesitas saber para que tus vídeos en vertical funcionen adecuadamente en las redes sociales más populares.

Proporciones de aspecto de vídeo vertical

El vídeo vertical (también conocido como vídeo “modo retrato”) puede variar en algunas formas y tamaños, pero en general tiene relación de aspecto 9:16. Esto quiere decir que este aspecto describe una relación entre el ancho y la altura del vídeo. En definitiva, su formato es más alto que ancho. El uso correcto de aspecto ayuda a que se visualice correctamente y evita la distorsión y/o cortes que no corresponden.

Vídeo Vertical

Algunos consejos de vídeo vertical

Si estás grabando con un teléfono, tienes que saber que grabar vídeos en vertical es fácil porque automáticamente el tamaño por defecto es 9:16. Pero si utilizas una cámara, hay que editar la relación de aspecto después de la toma del vídeo. Si decides este formato de vídeo, deberás grabar primero en horizontal teniendo en cuenta que tienes que mantener la importancia de tu vídeo en el centro del encuadre y así después cortar sin perder lo que es realmente importante de la filmación. Respecto a su edición, deberás crear un archivo con la relación de aspecto 9:16 para que no agregue las barras negras de los laterales del marco.

Tips para un vídeo vertical efectivo:

  • Si grabas tu rostro, dirige la mirada a tus espectadores, transmite el lado más íntimo, como si fueseis amigos. Usa frases cortas y sencillas, sonríe y exprésate con gestos. Procura no repetir los mismos contenidos en todas las redes sociales, puedes llegar a saturar a tu audiencia.
  • Evita el movimiento horizontal de paneo rápido, resulta molesto y desorienta a tus seguidores porque su campo de visión es muy estrecho. Los movimientos adecuados son hacia arriba y hacia abajo.
  • Usa gráficos y textos en el espacio superior e/o inferior del marco para complementar los huecos que no tenga una información de gran interés (solo si quieres o si es necesario) con el fin de entretener y captar más atención.
  • Ten en cuenta la regla de los tercios para dotar sensación de profundidad y equilibrio, guiando al ojo del espectador directamente al punto de mayor interés para hacer el vídeo más interesante.
  • Enfoca de cerca, no temas a acercarte a los detalles. Este tipo de plano es muy expresivo, descriptivo y muy humano para tus seguidores.
  • Un detalle creativo en la edición es añadir varios vídeos en formato horizontal en algunas tomas.
  • Si estás creando una animación desde cero, establece la relación de aspecto 9:16 desde el principio para asegurar que tu vídeo se vea de forma correcta y no tenga los espacios en negro en ambos lados.
  • El tiempo. No todos los vídeos tienen que ser largos y profundos para transmitir un mensaje importante. Utiliza elementos simples para decir más con menos. También ten en cuenta que el tiempo no puede ser el mismo en las plataformas sociales.
Vídeo Vertical

Éstos son algunos tips de infinitas posibilidades. Para buscar inspiración en tus vídeos no solo están las redes populares, existe un interesante festival australiano de cine 9:16, muy trabajado: VFF – Vertical Film Festival“. Curioso, ¿verdad?

Las marcas y el vídeo vertical

Las marcas tienen que adaptar sus estrategias de publicidad en las redes sociales. Para ello, primero hay que identificar los objetivos claves para la campaña:

  • Reconocimiento de la marca: cuenta de manera cercana de que trata tu marca y cuenta su historia.
  • Consideración de la marca: informa por qué es el mejor. Comparte historias y opiniones de tus clientes.
  • Generación de demanda: indicar por qué tu público necesita tus productos o servicios, haz demostraciones rápidas, da a conocer la parte interna del negocio, el proceso. Se creativo y busca como interactuar con tu audiencia.
  • Plataformas específicas: Optimiza la duración de tus vídeos en base a tu objetivo, realiza vídeos que traten sobre el reconocimiento y la consideración de tu marca. El éxito del contenido depende en gran medida de la plataforma designada y en cada red social se optimizan los vídeos de manera distintas.
Vídeo Vertical en Redes Sociales

¿Y tú? ¿Qué opinas sobre el vídeo vertical?

En Agencia MonoGráfica lo tenemos claro, el vídeo en formato vertical es el futuro, ha venido para quedarse por mucho tiempo y ha roto todo lo establecido sobre el vídeo convencional.

Vídeo Vertical

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Diferencia entre logotipo y branding

Un logotipo es solo un pequeño componente de las piezas que se unen para definir la marca de tu empresa.

 

Cuando piensas en desarrollar tu “marca”, lo primero que se te viene a la mente es la creación de un logotipo. Los colores, elementos gráficos y otros componentes de diseño son el punto de partida pero debes saber que:

Tu logo NO es tu marca.

¿Qué significa esto exactamente? En pocas palabras, un logotipo es solo un pequeño componente de las piezas que se unen para definir la marca de tu empresa. Por este motivo, es fundamental ser consciente de la importancia que tiene un logotipo bien pensado, ya que será el símbolo gráfico y/o tipográfico que vendrá a la mente de nuestro público objetivo.

Logotipos

Vamos a empezar desde el principio con algunos conceptos básicos:

¿Qué es un logotipo?

 

Según la Wikipedia un logotipo —coloquialmente también llamado logo— es un signo gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial, un proyecto, o en general, a cualquier entidad pública o privada. Pero es mucho más que eso, un logotipo estará a la vanguardia de la señalización, membrete, web y todos los materiales de marketing de tu empresa. Por eso, antes de comenzar a diseñar un logotipo, es esencial pensar en una estrategia general de marketing. ¿Qué queremos transmitir? ¿Cuál es nuestro valor diferencial? ¿Cuál es nuestro target?…

 

Es imprescindible que un logotipo se integre a la perfección con el nombre, el eslogan y la misión general de la empresa. Ésto brinda una presencia de marketing sólida. Si bien un logotipo es un factor muy importante en la identidad general de una empresa, no necesariamente define quién, qué es o qué representa realmente la empresa. Ahí es donde hablamos de marca.

¿Qué es el branding?

 

Volviendo a Wikipedia, branding hace referencia al proceso de hacer y construir una marca (en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o símbolo (logotipo) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto para el cliente como para la empresa propietaria de la marca.

 

Lo que decíamos, el branding contempla el número de acciones necesarias que realizará la empresa para generar los valores asociados a la misma. Su función es crear la percepción general de la empresa y ayudar a generar confianza con nuestros clientes. Una buena estrategia de marca es atraer personas de una manera significativa mientras se gana su confianza y apoyo.

En definitiva, el branding es el alma de una marca, lo que va diciendo la gente de ti. Es el proceso que trata de provocar emoción en la audiencia a través de estrategias que aportan valor tanto para el cliente como para la propia empresa.

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Una marca es el conjunto de expectativas, recuerdos, historias y relaciones que, en conjunto, representan la decisión de un consumidor a elegir un producto o servicio a través de otro.

Seth Godin

Una marca fuerte evoca confianza y competitividad y para crearla hay que tener en cuenta principalmente los siguientes pasos:

  • Definir el objetivo de la marca: Preguntas como, ¿qué ofrecemos? ¿cuál es nuestro público objetivo? ¿qué valor nos diferencia de la competencia? ¿qué alcance queremos que tenga nuestra marca?
  • Crear una identidad: Elegir un nombre para la marca, crear un logo, definir los colores y tipografía que vamos a utilizar y definir un claim o elogan son elementos clave para construir una buena percepción de la marca entre nuestros clientes.
  • Consolidar una experiencia para el consumidor: Una buena estrategia para conseguir la confianza de los clientes es ofrecer emoción. Además, tenemos que ser claros y comprometidos con nuestra marca o de lo contrario, perderemos credibilidad y confianza por parte de la audiencia.
  • Diferenciarse de la competencia: La única alternativa para destacar en un mercado tan competitivo es diferenciarnos de los demás. Por ello, tenemos que desarrollar características que nos haga ser diferentes del resto y que se relacionen directamente con nuestro público.
  • Conseguir mayor credibilidad y notoriedad: Mantener un contacto directo con nuestros clientes, y que la comunicación sea transparente, nos abrirá las puertas para generar confianza. Ésto significará que nos creen y crecerá el prestigio de la marca.

En Agencia MonoGráfica entendemos que establecer una estrategia de marca sólida es de vital importancia, por eso nos centramos en construir marcas que inspiran, evolucionan, se involucran y crecen.

¿Quieres crear una marca?

Cuando la publicidad toca el alma

Se llame alma, conciencia o corazón. Todos tenemos un rincón en el que se remueven nuestros sentimientos. Miedo, alegría, envidia, curiosidad, preocupación… Con todos ellos juega la publicidad, a veces de manera sutil, otras con una crudeza que angustia. ¿Dónde está el límite?

 

Toda publicidad se crea para emocionarnos de una manera u otra, pues tendemos a recordar aquellas cosas que despiertan sentimientos en nosotros, pero muy pocas campañas consiguen “tocar el alma”. Para conseguirlo, a veces las compañías rozan la inmoralidad de tal manera que llega a ser contraproducente. Aunque la moralidad es algo subjetivo, todos deberíamos saber diferenciar una entre una verdad y un intento de manipulación; ése es nuestro límite.

La verdad no tiene réplica

Algo puede ser escabroso, incluso desagradable, pero si cuenta una verdad, hay poco derecho a réplica. En ese escenario se mueve una de las campañas más criticadas en su día, “life is short, play more” de Xbox:

Muchos acusaron a la compañía de mal gusto, pero desde el punto de vista del publicista fue una campaña magistral, aunque se entiende que no todo el mundo esté de acuerdo.

¿Cuenta la verdad?

Por desgracia lo es; el ciclo vital no dura cincuenta segundos, pero quien diga que la vida es larga, es que no ha vivido suficiente.

¿Es efectiva?

Puede que el anuncio no te haga saltar del sofá para ir a comprar una Xbox, pero sí logra que te replantees lo que haces con tu tiempo y muchos aficionados a los videojuegos querrían jugar más.

Removiendo conciencias

Esta línea de crudeza es sello propio de la mayoría de las campañas publicitarías de tráfico que pretenden concienciar contra el alcohol y las drogas. Quién no recuerda la campaña “Ten cerebro, pasa de la coca”:

O la última campaña de la DGT: “En un accidente de tráfico, ¿quién prefieres ser?”. Una crudeza a veces necesaria para remover conciencias, para clavarse en el alma.

Despertando sentimientos desde la sutileza

Pero hay otra manera de llegar al público, otra manera de despertar sentimientos sin ser tan explícitos, con sutileza. Un ejemplo espectacular es el “Acto I. Alma” de Estrella Damm.

La música, el metraje, la ambientación, todo en sincronía para encogerte el corazón:

Es imposible no empatizar con la angustia que desprende. Puede que nunca bebamos una Estrella Damm, pero sólo podemos aplaudir la iniciativa y su realización, sin duda, nos ha tocado el Alma.

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Si queremos mantener nuestra forma de vivir. ¿No deberíamos proteger aquello que la hace posible?

Anuncio Estrella Damm 2019

Los cambios de Agencia MonoGráfica

Dice nuestro refranero popular que en esta vida hay dos opciones: Renovarse o Morir. Con este refrán afrontamos la saludable necesidad de realizar cambios en nuestra agencia.

 

Nuevo Logotipo

Los cambios de Agencia MonoGráfica comienzan con nuestro logotipo, apostando por hacerlo más simple. De este modo, dejamos muy atrás aquella ilustración colorida que dio para muchas interpretaciones y que se convirtió en un logotipo de tres tonalidades.  Ahora le damos otro vuelco y creamos a una nueva imagen utilizando solamente tipografía en color puramente negro. Siempre adaptándonos a los nuevos tiempos.

Restyling MonoGráfica

¿Nos olvidamos del amarillo?

Nooo, el color amarillo es el color del sol y se traduce en optimismo, alegría, felicidad, energía, brillo, calor… Es el color que hemos elegido como identificativo de la marca y que, combinado con el negro, creamos nuestra identidad corporativa.

Tarjeta MonoGráfica

Cambiamos el Claim de marca

Sí, ahora somos “Diseño y Comunicación”, un claim que engloba todas las tareas relacionadas con el sector que abalan nuestra experiencia: creatividad, diseño gráfico, diseño web, organización de eventos, marketing, etc. Con ellas ya hemos conquistado a públicos y clientes de primer nivel.

Estrenamos web

La web ha sufrido un cambio radical. Hemos realizado un completo rediseño de nuestro website con el objetivo de ofrecer el mejor servicio a nuestros usuarios y clientes. Con un estilo más actual, práctico y útil.

Esta nueva versión incluye diversas novedades y mejoras tanto en diseño como en navegación, contenidos y tecnología que se resumen en:

  • Diseño orientado al usuario: el espacio útil crece para adaptarse a los 1920 píxeles, la resolución de pantalla recomendada. Se simplifican los gráficos e ilustraciones haciéndolos más visuales e impactantes. Además, creamos una nueva disposición de la información para facilitar la consulta de los contenidos de manera ágil y fluida.
  • Navegación simplificada: simplificamos el acceso a las secciones más habituales, ahora ampliadas y renovadas, lo que permite desenvolverse con facilidad por nuestra oferta de servicios.
  • Contenidos de interés: reforzamos los contenidos de actualidad con nuestro renovado blog. En él hemos querido jugar con los colores, para hacerlo más divertido y atractivo, facilitando información útil sobre temas de interés, tanto para clientes como para profesionales del sector.
  • Optimización web: incorporamos nuevos avances tecnológicos para ofrecer un mejor rendimiento de la web, mejorando su velocidad y adaptándola a todos los dispositivos.

Todas estas novedades son el resultado de meses de trabajo con el objetivo de acercarnos a las necesidades y expectativas de nuestros usuarios y clientes.

Cambiamos de oficina

Sí, esto de “renovarse o morir” ha sido radical, tanto que hasta hemos cambiado de oficina. Con la incorporación de Agencia MonoGráfica al Grupo Azulae hemos ganado en notoriedad, trabajo y también espacio.

La unión y la diferenciación ha sido un reto para nuestro equipo. Sin embargo, con un buen brainstorming (lluvia de ideas) y la participación de los miembros que componen los diferentes departamentos de azulae, hemos conseguido englobar los dos sectores en un mismo local.

Aún nos quedan muchos detalles por incorporar pero si te apetece un café, ¡estás invitado! Además, así podrás descubrir nuestros rincones más frikis. Pásate por nuestra nueva oficina situada en Avda. Ricardo Carapeto Zambrano, 130 (barriada de San Roque) en Badajoz.

Zona Friky MonoGráfica
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¡Que la creatividad te acompañe!

Tamaños recomendados para redes sociales 2019

Los tamaños recomendados para el buen uso de tus redes sociales favoritas – 2019

Las redes sociales se actualizan con frecuencia con el fin de mejorar la calidad del contenido visual. Hoy día los usuarios prefieren un contenido más rápido y atractivo; esto quiere decir que un contenido mediante una imagen o un vídeo corto creará un mayor impacto en la audiencia porque la información mediante efectos visuales se retiene de forma más efectiva que mediante el contenido de textos.

Para que las imágenes y los vídeos mantengan la dimensión correcta y no tengas problemas visuales, a continuación te adjuntamos una sencilla infografía con las medidas que necesitas respetar para que tus publicaciones sean siempre efectivas y atractivas.

Y para que lo tengas siempre a mano, puedes descargarte la infografía completa en PDF aquí.

MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales
MonoGráfica Redes Sociales

La delgada línea entre la creatividad y la psicopatología

Dicen que existe una delgada línea entre la genialidad y la locura y a través de ella transita la creatividad.

A lo largo de la historia ha habido siempre una conexión entre altos niveles de creatividad y comportamientos extraños. Platón se refería al estado de los filósofos como “divina locura” y Aristóteles sugirió una conexión entre poetas y melancolía que hoy en día se define como depresión.

MonoGráfica Genios

Personajes con perfiles muy dispares que abarcan desde la ciencia hasta las artes y que han marcado la historia en épocas muy distintas. Menudo cóctel mólotov hemos hecho aquí.

Psicólogos como Abraham Maslow o Carl Rogers sugieren que la creatividad es el pináculo más alto de realización del ser humano y está asociado a estados mentales positivos y placenteros. Por otra parte, estudios recienten de neurociencia afirma que existen altos niveles de conexión entre la psicopatología y la creatividad.

¿Cuánto más uso mi creatividad más cerca estoy de la locura?
¿Es la creatividad una habilidad o es un estado de alteración mental?

¡Que no cunda el pánico! Shelley H. Carson, experta en psicopatología y creatividad, autora de la investigación “Creatividad y psicopatología: un modelo de vulnerabilidad compartida”, explica que algunos individuos con trastornos mentales en determinados momentos desarrollan estados de claridad mental y conexión neuronal iguales a los que se establecen en nuestras fases más creativas; y hay personas creativas que tienen una predisposición a los desórdenes en el estado de ánimo.

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Lo mejor que se puede hacer
es seguir tu impulso creativo.

Shelley H. Carson

Más creatividad = Mayor calidad de vida

Hay un sinfín de beneficios en el uso de la creatividad. Los estudios demuestran que las personas inmersas en actividades creativas van menos al médico y experimentan una mayor calidad de vida. Las personas creativas utilizan los medios creativos para reducir las emociones negativas y para incrementar la innovación bajo cualquier circunstancia.

Salir de tu zona de confort

Jack Nicholson, Amelia Earhart, Albert Einstein, Frida Kahlo, Agatha Christie, Andy Warhol, Oprah Winfrey y Woody Allen, ninguno de ellos está loco, aunque a veces pueda parecerlo. Simplemente se atreven a salir de su zona de confort aplicando la creatividad en su trabajo. Esto es lo que les hace lograr grandes resultados, convirtiéndoles en una fuente de inspiración para muchos.

Consejos para conectar con tu comunidad en las Redes Sociales

En esta era digital, las redes sociales son los canales de marketing gratuito más importantes de tu empresa. Representan el momento en el que tienes contacto directo con tus consumidores. Este es el lugar en el que puedes crear conexiones que impulsarán tu negocio.

Muchos pensarán que es un proceso fácil, pero si no lo tienes bien pensado y estructurado, no podrás crecer y ser eficiente en el uso de estos canales. A final de cuentas, son canales de marketing y de ti depende que se hable bien o mal de tu marca.

redes sociales

La clave no es ni el canal, ni el formato, ni la frecuencia ni siquiera la recurrencia. Entonces, ¿cuál es el ingrediente secreto para conectar marcas con personas? ¿Cómo conectar con tu comunidad en redes sociales? Nosotros tenemos un lema: “Sin empatía no hay engagement “

 Empoderar significa involucrar al usuario. ¿Cómo? Haciéndole participe:

  • Pregunta algo a tu comunidad
  • Responde a TODOS los mensajes y menciones. Sí, a todos.
  • Haz que tu comunidad genere contenido. ¿Cómo? A través de concursos, dándole visibilidad en tus perfiles, buscando colaboraciones, etc.

Además de involucrar a la comunidad, ¿qué les estás enseñando? Enseñar, Divertir y Socializar es la clave para empoderar. Recordemos que la gente se conecta a Internet principalmente para aprender algo nuevo.

redes sociales

Te mostramos los 5 primeros pasos que deberías dar al iniciar tu marca en RRSS:


Define un objetivo

 Debe estar alineado con tu objetivo de negocio. Jennifer Grayeb, escritora en Forbes, afirma que el enfoque principal de una comunidad online debe basarse en el crecimiento (analizar y empoderar a miembros más relevantes), engagement (conectar, interactuar y crear empatía con los usuarios), escuchar (responder comentarios, resolver dudas y hablar con los miembros) y mejorar (evolucionar, medir e implementar tu conocimiento nuevo en el negocio)


Elige bien tus canales sociales

Deberás preguntarte ¿dónde están tus consumidores y cómo puedes llegar fácilmente a ellos? ¿Usan Facebook? ¿Usan Twitter? ¿Instagram? ¿Snapchat? ¿YouTube? Por eso debes considerar que cada una de estas redes es un esfuerzo más por generar contenido y que tendrás que mantenerlas actualizadas para conseguir seguidores y hacerlas crecer.


Conoce a tu audiencia

¿Qué les gusta hacer? ¿dónde pasan su tiempo libre? ¿cuál es su nivel socioeconómico? ¿Son hombres? ¿son mujeres? ¿cuántos años tienen? Este punto es sumamente importante porque es la guía de tu contenido


Define quién eres dentro de la comunidad

Esto sólo se traduce en tener un objetivo claro para tus canales sociales, justo como en el punto número uno allá arriba. Tú tienes el control de decidir cuál será la voz de tu marca y qué personalidad tendrá.


Crea un calendario de contenido

Así como tu negocio tiene un plan, tus canales sociales deben coincidir con él. Un calendario de contenido te ayudará a visualizar esto. Y puedes crearlo desde lo más general (de qué temas vas a hablar) o hasta lo más particular (qué es exactamente lo que vas a publicar).

redes sociales

A veces cuesta mucho no hablar de ti, de tu marca, de tu producto… Sin embargo, tienes muchos canales para hacer eso. En RRSS tu misión principal debe centrarse en ser útil para tu interlocutor, ofrecer al usuario lo que quiere, no machacarle promocionando lo que vendes, si no generando su interés ayudándole a resolver lo que él necesita.

Escucha, escucha y más escucha. Después, sé ingenioso y resolutivo con la respuesta.

Al final, lo mejor es no obsesionarse, trabajar de persona a persona y no con una mentalidad de ventas, ser honesto y mostrarte natural.

Si además de estas claves necesitas ayuda para poner en marcha una estrategia de redes sociales, contacta con nosotros y te ayudaremos a ser un genio de estas.

Barreras de la creatividad: Cómo fomentar el pensamiento creativo

La creatividad es compleja. En consecuencia, también lo es ser creativo. Para dar con soluciones originales o para inspirarse hacen falta muchas cosas distintas. Talentos diversos. No se es creativo únicamente de una forma. Hay mil maneras de actuar como creativo.

creatividad

Antes de repasar 7 barreras principales de la creatividad, desde MonoGráfica hacemos un repaso sobre qué se entiende por creatividad y qué implicaciones tiene esta capacidad.

El término “creatividad” suele tener dos acepciones: la que está relacionada con la facultad de crear y la que se asocia a la capacidad de creación. Aunque esto no parece muy esclarecedor. Sin embargo, casi todos sabemos lo que significa, aunque resulte muy subjetiva la manera en que lo explicamos.

Ya en la agencia vemos las dificultades que supone definir qué es el pensamiento creativo. Aun así, somos capaces de darnos cuenta de cuándo algo limita o incluso anula nuestra capacidad de creación. Son determinados obstáculos los que anulan nuestra capacidad de inventar. Nos enfrentamos a cuestiones que parecen secar nuestra imaginación.

Esta especie de sintomatología puede conducir al individuo a un estado de frustración, que puede verse agravado con la persistencia de la situación. En muchas personas, las barreras para la creatividad terminan por derivar incluso en ciertos estados patológicos como ansiedad, depresión, melancolía…

creatividad

Según el Adobe Study State of Create 2017, el 75 % de las personas se sienten poco creativas porque se las prefiere productivas. Acabamos por perder creatividad y convertirnos en más competitivos, ya que solo un 25 % de nuestro tiempo lo dedicamos a realizar algo imaginativo. Pero ¿cuáles son esos muros que coartan nuestra creatividad?

Según el mismo estudio, las personas con un razonamiento más creativo suelen tener mayor autoestima. Los encuestados que apostaban por fomentar la creatividad en su vida cotidiana afirmaban ser más innovadores, estar más seguros de sí mismos y ser más resolutivos y felices.

Tipos de barreras para la creatividad:

Consumismo:

La actual concepción de una economía global ha potenciado las tendencias consumistas de la población. Este hecho obliga a las empresas a producir a una velocidad disparada para poder cumplir con las exigencias de la demanda.

La productividad del empleado prima por encima de cualquier otro factor. Esta situación lleva a los equipos de trabajo a soportar una enorme carga de presión y estrés. La fatiga se traduce en un adormecimiento del pensamiento imaginativo.

creatividad

Tiempo:

Vivimos en una sociedad que funciona a contrarreloj. Este hecho está íntimamente relacionado con la necesidad de ser más productivo. No existe hueco para la conciliación con la vida personal. En esta tesitura, la falta de tiempo se convierte en una barrera para la imaginación de gran calado en el grueso de la población.

La falta de autoestima merma las ideas:

El ser humano ha nacido predispuesto a ser creativo. De hecho, durante nuestros primeros años, la creatividad es una de nuestras mayores cualidades. Sin embargo, con el paso del tiempo esta capacidad va disminuyendo progresivamente.

Algunos adultos eligen fomentar sus capacidades en este aspecto, pero la mayoría se deja influenciar por lo que llaman “un comportamiento más adulto”. Parece que al cumplir años debemos ser más responsables y, por alguna razón, para muchos la creación no es cosa de mayores.

La vergüenza y el miedo a la opinión de los demás minoran nuestro nivel de autoestima. Cuando esto ocurre, nosotros mismos procuramos enterrar todo aquello que nos conduzca a expresar ideas originales.

Parálisis por análisis:

Vivimos en una sociedad hiperconectada. La información nos llega a través de múltiples canales. Sabemos lo que ocurre prácticamente en tiempo real, todo el conocimiento está a nuestro alcance.

Aunque todo esto pudiera parecer una ventaja para el pensador, en realidad una cantidad de información excesiva acaba conduciendo a la parálisis creativa. Esta es una de las barreras más comunes que ha llegado de la mano de las nuevas tecnologías y el mundo digitalizado.

Es necesario comprender que, si creemos saberlo todo, acabaremos siendo inactivos. La razón es que pensaremos que ya todo ha sido inventado. En momentos como este, necesitamos hacer un parón. Obligarnos a “vaciar” nuestro cerebro, huir de la saturación y aclarar nuestra mente. No podemos perder nuestro sentido de la curiosidad, es la vía más directa hacia la creatividad.

creatividad

Temor a equivocarse:

Los humanos podemos ir de un extremo a otro y, sin embargo, llegar al mismo lado. Esto es lo que ocurre en cuestión de capacidad de inventiva entre los que tienen demasiada autoestima y aquellos que se asustan por el miedo al fracaso. ¿Resultado? Cero en creación.

A pesar de ello, en el caso del temor a errar deberíamos tener en cuenta la cantidad de ocasiones en que una persona ha triunfado gracias a un error. ¿Qué habría sido de Fleming sin la penicilina y qué habría sido de nosotros sin ella? Este potente antibiótico fue descubierto

porque el científico olvidó unas placas de Petri al aire libre. Las bacterias hicieron el resto y aquel error acabó salvando muchas vidas.

La envidia:

No en pocas ocasiones somos el blanco de personas celosas. Quizá seamos muy ricos en imaginación, pero ya se encargan otros de frenar nuestros impulsos. La envidia puede ser una barrera para nuestra creatividad.

Este “pecado capital” puede afectarnos de dos maneras: por la que sentimos nosotros mismos y por la que otros puedan proyectarnos. En cualquier caso, el resultado sería igual: sequía de ideas o ideas inútiles por perder el tiempo con un sentimiento demasiado negativo.

Perfeccionismo:

Ser perfeccionista no es sinónimo de falta de creatividad, pero podría convertirse en una barrera para crear. Si no ponemos diques a una personalidad excesivamente minuciosa, la actividad creativa puede no llegar a término. La persona meticulosa nunca está contenta con el resultado.

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Y ¿Cómo fomentar el pensamiento creativo?

Ya hemos visto lo fácil que resulta que nuestro cerebro se bloquee. Sin embargo, nosotros mismos podemos establecer una rutina de reflexión que acabe por hacernos más creativos.

Este hecho es tan importante que los propios científicos han propuesto sistemas para fomentar una actividad más fructífera de nuestro cerebro. En algunos de ellos, el juego resulta fundamental. Así resolvíamos de pequeños. Es la hora de establecer mapas mentales.

A partir de una palabra o de una imagen comenzarán a surgir otras relacionadas con la que hayamos elegido. Se irán conectando ideas al tiempo que despertemos de nuestro letargo.

Por muy alocados que puedan parecerte algunos de los planteamientos que se te vengan a la mente, desarrolla lo que se denomina “pensamiento lateral”. Se trata de afrontar la misma idea desde todos los ángulos posibles. Esto lleva a la creatividad.

creatividad

Nunca olvides que, para luchar contra las barreras para la creatividad, la innovación es una de tus armas más importantes. En MonoGráfica somos conscientes de ello, por eso te buscamos las soluciones más ingeniosas. No dudes en contactar con nosotros.